La soirée sera animée par :

Crédit photo – Romain Esteban

Margaux Baralon – Journaliste et critique cinéma

Journaliste et critique cinéma indépendante, Margaux Baralon travaille notamment pour Le Monde, France Inter, les magazines Trois Couleurs et GQ, ainsi que la presse jeunesse et le média suisse Blick. 

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Découvrez ci-dessous tous les intervenants :

Crédit photo – Droits Réservés

Christine Beauchemin-Flot – Directrice-programmatrice du Cinéma Le Sélect à Antony

Christine Beauchemin-Flot est directrice-programmatrice du Cinéma Le Sélect à Antony, la seule salle de cinéma de cette ville de banlieue parisienne de 65 000 habitants, qui comprend quatre salles municipales labellisées Art et Essai. Elle est également membre du réseau Europa Cinémas. Ses salles affichent cinq labels : Jeune Public, Recherche et Découverte, Répertoire et Patrimoine, Courts-métrages et 15-25 ans. 

Bercée par le cinéma depuis sa plus tendre enfance, Christine Beauchemin-Flot a développé très tôt une curiosité et un goût pour le septième art qui ne l’ont jamais quittée. Après des études de langues et un parcours incluant l’enseignement et le journalisme, elle a réussi à transformer sa passion en profession. 

Son engagement dans le secteur cinématographique se traduit par de multiples mandats et responsabilités. Elle a été co-présidente du Scare (syndicat des salles Art et Essai), présidente adjointe de la Fncf, membre du collège de recommandation des films Art et Essai (Afcae), ainsi que des commissions régionale et nationale de classement des salles Art et Essai (CNC). Elle intervient également à la Femis, est membre du collectif 50/50, représentante des exploitants à la Chambre des représentants de l’Académie des Césars et co-autrice d’un ouvrage consacré aux productrices de cinéma. 

Christine Beauchemin-Flot a été récompensée à deux reprises par le Trophée de la meilleure exploitante décerné par Le Film Français en 2008 et 2019, témoignant de son dévouement et de son investissement dans le monde du cinéma.  

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Crédit photo – Arno Lam

Martin Bourboulon – Cinéaste (13 jours 13 nuits, Les Trois Mousquetaires, Eiffel…)

Après avoir lancé sa carrière avec deux comédies à succès, Papa ou Maman et Papa ou Maman 2, (dont plusieurs projets de remakes dans le monde) il s’adonne en 2021 à un nouveau challenge d’envergure avec Eiffel. A travers le portait romancé du célèbre ingénieur français interprété par Romain Duris, accompagné d’Emma Mackey, ce projet , mêlant la construction épique de la tour et l’histoire romantique entre ces deux personnages, lui ouvre de nouvelles perspectives.

Dès 2023 son adaptation en deux parties des Trois Mousquetaires, sort en salles. Sa signature : des séquences d’action immersives et un rythme haletant, qui se lient pour offrir une expérience cinématographique unique. Avec Eva Green en Milady, François Civil en D’Artagnan, Vincent Cassel en Athos, Romain Duris en Aramis et Pio Marmaï en Porthos, les deux films ont atteint plus de 6 millions d’entrées en France et ont été vendus à plus de 80 pays dans le monde.

Lors de cette même année, il entreprend en tant que producteur artistique et réalisateur principal (épisodes 1, 2 et 3) de la série « Carême », une production pour Apple TV + (sortie 2025).

Avec 13 Jours, 13 Nuits, son dernier film présenté au festival de cannes en sélection officielle hors compétition, et sorti en Juin 2025, Martin continue d’explorer de nouveaux genres cinématographiques. Ce film, basé sur des faits réels raconte l’opération APAGAN à Kaboul en 2021: l’incroyable histoire d’une exfiltration de 3000 personnes organisée par la France, suite au renversement du pouvoir par les talibans. Roschdy Zem interprète le rôle du commandant de police Mohamed Bida, en charge de cette opération.

Actuellement, Martin Réalise et co-produit une série pour Apple TV +, sur la base d’un thriller politique avec dans les rôles principaux Diane Kruger, Raphaël Personnaz, Sami Bouajila et Marina Hands. Sortie prévue au printemps 2027

Crédit photo – Droits Réservés

François Clerc – Président et fondateur d’Apollo Films

François Clerc a travaillé pendant plus de 20 ans chez Gaumont, où il a occupé les postes de Directeur de cinéma, Responsable de la programmation Province , Directeur marketing des films et Directeur de la distribution.  

Après 2 ans à la direction de la Distribution chez Studiocanal , il a fondé en 2017 , avec 2 associés , la société Apollo films avec comme actionnaire le groupe CGR cinémas. 

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Crédit photo – Susy Lagrange

Pierre Jolivet – Cinéaste et vice-Président de L’ARP

Pierre Jolivet est actuellement le vice- Président de L’ARP dont il fût le président à plusieurs reprises. 

Après une carrière avec son frère Marc, Pierre Jolivet co-scénarise, co-produit et joue dans Le Dernier Combat. 

Son premier long-métrage, Strictement personnel (1983), sera nommé au César de la Meilleure première œuvre. 

Il réalisera par la suite notamment Le Complexe du Kangourou (1986), Force majeure (1988), Ma Petite Entreprise (1999), Je crois que je l’aime (2008), Jamais de la vie (2015), Les Hommes du Feu (2017) ou encore Victor et Célia (2019). 

En juillet 2023, est sorti son film Les algues Vertes, adaptation de la bande dessinée d’Inès Léraud.

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Crédit photo – Droits Réservés

Sonia Mariaulle – Réalisatrice de Films-Annonces (Sonia Tout Court)

Après un mémoire de DEA sur l’« Esthétique de la Bande-Annonce » à Paris I Panthéon-Sorbonne, elle débute sa carrière en 1995 au sein des agences Bonne Question ! puis FKGB à Paris, avant de partir à Los Angeles pour collaborer avec Trailer Park. C’est en 2001 qu’elle revient en France et fonde sa société Sonia Tout Court.

Elle a travaillé sur près de 500 films avec la plupart des distributeurs-trices et producteurs-trices français-es, en accompagnant, par exemple, les films de Claude Miller, Brian de Palma, Gaspar Noé, Audrey Diwan, Albert Dupontel, Pierre Jolivet, Eric Toledano et Oliver Nakache, Jacques Audiard, Valérie Lemercier, Valérie Donzelli, Dominique Moll…

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Crédit photo – Igor Shabalin

Florence Narozny – Attachée de presse

Florence Narozny est une attachée de presse active depuis plus de 25 ans dans les relations presse du cinéma et de l’audiovisuel. Elle accompagne la sortie nationale de films et de séries télévisées en France, gérant la visibilité médiatique des œuvres auprès de la presse spécialisée et grand public. Elle travaille aussi régulièrement pour des festivals de cinéma et des événements culturels, notamment en tant qu’attachée de presse du prix L’Œil d’or – Le Prix du Documentaire au Festival de Cannes et du Festival Premiers Plans d’Angers, parmi d’autres manifestations internationales.

À la tête de Le Bureau de Florence, elle collabore avec des distributeurs, réalisateurs et producteurs pour orchestrer les stratégies de communication autour des sorties et des campagnes promotionnelles, et travaille avec son équipe à mettre en valeur les talents et les projets qu’elle représente.

Florence Narozny est reconnue dans le milieu pour sa longue expérience, sa connaissance approfondie de la presse cinéma, et son rôle actif dans le paysage culturel français.

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Crédit photo – Droits Réservés

Laura Piani – Cinéaste (Jane Austen a gâché ma vie)

Après un Master en études cinématographiques et littéraires à Paris et à Rome, Laura Piani travaille comme libraire à Shakespeare & Co à Paris tout en étudiant l’écriture de scénario au Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle. Elle fait partie de la première formation de Showrunner de la FEMIS et travaille depuis comme scénariste pour la télévision et le cinéma.

Depuis douze ans, elle co-écrit des longs métrages, des unitaires et des séries et avec des réalisateurs comme Edouard Deluc, Diane Bertrand, Cristina Pinheiro, Marion Laine et Guillaume Gallienne…

Polyglotte (anglais, italien), elle intervient régulièrement comme consultante pour le Torino Film Lab, European Writers Club, Groupe Ouest, TRT à Istanbul et anime des ateliers d’écriture à la Ciné Fabrique, aux Beaux Arts de Paris et au CEEA .

Son premier long métrage en tant que réalisatrice, Jane Austen a gâché ma vie, a connu un succès international avec une première mondiale au TIFF de Toronto et le Swann d’Or du Meilleur Premier Film au Festival de Cabourg 2025. Le film est sorti en France en janvier 2025 après avoir été sélectionné dans de nombreux festivals internationaux. Sony Pictures Classics a acquis tous les droits du film en Amérique du Nord, en Amérique latine, au Moyen-Orient, en Europe de l’Est.

Elle est représentée par l’agence Zelig à Paris et United Talent Agency à Los Angeles. Elle termine actuellement l’écriture de son prochain long métrage produit par Escaala.

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Crédit photo – Droits Réservés

Rageman – Graphiste, directeur de création spécialisé dans la conception d’affiches de films, de théâtre et de spectacle vivant.

Passionné de dessin et de peinture depuis son plus jeune âge, il poursuit ses études supérieures de graphisme à Penninghen. Diplômé en 1991, il est engagé comme directeur artistique chez FKGB, agence spécialisée en création de pochettes de disques, fondée et dirigée par José Ferré et Dimitri Klein. Il en devient le Directeur de création en 1998. En 2001, il quitte FKGB pour fonder son propre studio de design spécialisé dans la création d’affiches de films : The Rageman, qui devient alors son surnom.  
En 2002, il Fonde l’agence TROÏKA. Suite à des désaccords quant à la gestion de l’agence, il quitte TROÏKA et poursuit la création d’affiche sous le nom de The Rageman. 
 
En 2009, il fonde avec Claire Safronoff et Nicolas Cléry-Melin le Studio RYSK. Aujourd’hui, RYSK compte parmi les fleurons français de la création d’affiche de films.  
 
Rageman a entre autre créé les affiches de Un Prophète et De Rouille et d’Os de Jacques Audiard, La Belle Époque de Nicolas Bedos, Polisse de Maïween, Anette de Leos Carax, Braquo et Carbone d’Olivier Marchal, Maigret de Patrice Leconte, Eiffel et Les Trois Mousquetaires de Martin Bourboulon, Le Sens de la fête de Olivier Nakache et Eric Toledano, Les choses Humaines de Yvan Attal, Notre-Dame brûle et Le dernier loup de Jean-Jacques Annaud et Un illustre Inconnu de Mathieu Delaporte et Alexandre de La Patelière.  
 
Directeur artistique, graphiste et illustrateur, Rageman est aussi peintre et expose régulièrement ses peintures. Le 25 mai 2023, il a été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. »

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Crédit photo – Droits Réservés

Christophe Rossignon – Producteur (NORD-OUEST)

Après un parcours d’ingénieur, Christophe Rossignon rejoint en 1990 la société LAZENNEC, créée par Alain Rocca et Adeline Lécallier. Il y produit 10 courts-métrages, dont ceux de Mathieu Kassovitz et de Tran Anh Hung, puis devient associé de LAZENNEC et passe au long métrage, avec notamment La Haine de Mathieu Kassovitz et L’odeur de la papaye verte de Tran Ang Hung.  

 En 1999, LAZENNEC et lui se séparent et il s’associe avec Philip Boëffard pour créer NORD-OUEST. La ligne éditoriale de production se structure dès le début autour de choix forts et éclectiques : genres cinématographiques variés, prises de risques, comédies familiales et humaines, fresques historiques, films engagés à dimension politique… Christophe et Philip sont aussi fidèles à leur instinct qu’à leurs réalisateurs : Christian Carion, Philippe Lioret, Vincent Garenq ou encore Michel Ocelot deviennent des figures récurrentes de la maison NORD-OUEST, qui laisse pour autant la porte ouverte à d’autres talents, comme Nils Tavernier, Stéphane Brizé ou Edouard Bergeon. 

25 ans plus tard, NORD-OUEST affiche une filmographie de plus de soixante films produits ou coproduits, et a intégré un troisième producteur associé, Pierre Guyard (Les Combattants, Amanda, Le Règne animal…). La société développe aussi des documentaires et des projets audiovisuels.  

Lundi 30 mars à 19h30 au Cinéma des Cinéastes (7 avenue de Clichy, 75017 Paris)

L’ARP consacre sa nouvelle Soirée de la Création à la sortie d’un film.

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De l’écriture aux choix de production, de la stratégie de distribution à l’accompagnement presse et réseaux sociaux, de l’affiche à la bande-annonce jusqu’à l’épreuve de la salle, la sortie d’un film est un acte profondément collectif.

Autour d’une table ronde réunissant cinéastes, producteur, distributeur, exploitante, graphiste, créatrice de films-annonces et attachée de presse, venez découvrir comment un film prend vie lors de sa sortie et devient une création portée par celles et ceux qui la créent, la fabriquent et l’incarnent.

Avec :

• Christine Beauchemin-Flot – Directrice-programmatrice du Cinéma Le Sélect à Antony

• Martin Bourboulon – Cinéaste (13 jours 13 nuits, Les Trois Mousquetaires, Eiffel…)

• François Clerc – Président et fondateur d’Apollo Films

• Pierre Jolivet – Cinéaste et vice-Président de L’ARP

• Sonia Mariaulle – Réalisatrice de Films-Annonces (Sonia Tout Court)

• Florence Narozny – Attachée de presse

• Laura Piani – Cinéaste (Jane Austen a gâché ma vie)

• Rageman – Graphiste, directeur de création spécialisé dans la conception d’affiches de films, de théâtre et de spectacle vivant.

• Christophe Rossignon – Producteur (NORD-OUEST)

La soirée sera animée par :

• Margaux Baralon – Journaliste et critique cinéma

Rendez-vous le lundi 30 mars à 19h30 au Cinéma des Cinéastes, pour mieux comprendre la sortie d’un film, de sa production à sa distribution !

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Ouvertes à toutes et à tous, gratuitement, les Soirées de la Création sont l’occasion pour des créateurs d’horizons multiples d’échanger sur diverses thématiques liées au processus créatif d’un film.

Avec :

Marion Delord – Productrice (Fortiche Production), Dirigeante dans l’Animation 

Productrice chez Fortiche Production – studio ayant produit et réalisé la série Arcane (Netflix). Anciennement Directrice Générale Déléguée du groupe Hildegarde et des Armateurs ; directrice de Folimage et co-dirigeante de Gebeka Films ; co-dirigeante de Goodfellas Animation.

Pierre-Luc Granjon – Scénariste, Réalisateur

Réalisateur de films d’animation en stop motion ou en papier découpé, parmi lesquels Le Loup blanc, Petit Escapade, La Grosse bête et Les 4 saisons de Léon (avec Antoine Lanciaux).
Scénariste (Neige, Zibilla, Giuseppe, Mary Anning) et co-auteur du long métrage Le Secret des mésanges. Après la co-réalisation du long-métrage Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci, il réalise Les Bottes de la nuit, un court métrage sur écran d’épingles qui a reçu le Cristal du Festival d’Annecy 2025.

Patrick Imbert est un réalisateur, scénariste et animateur

Diplômé de l’école des Gobelins, il a participé à de nombreuses séries tv et a supervisé l’animation de films tels que Avril et le monde truqué (Je Suis Bien Content) ou Ernest et Célestine (Les Armateurs). 
En 2018, il coréalise Le Grand Méchant Renard et Autres Contes (Folivari, Studiocanal, Panique!) avec Benjamin Renner, avec qui il partage le César du meilleur long métrage d’animation. 
En 2021, il signe l’adaptation du Sommet des Dieux, le manga de Baku Yumemakura et Jiro Taniguchi et remporte le césar du meilleur film d’animation une deuxième fois. 
Il est actuellement en préparation de son prochain long métrage.

Antoine Lanciaux – Scénariste, Réalisateur

Chez Folimage, il est co-auteur de L’enfant au grelot, La Prophétie des grenouilles, Mia et le Migou ; Co-auteur des films en papier découpé Le chat Bayoun et Le père Frimas. Co-auteur et co-réalisateur de 4 films en marionnettes (Les quatre saisons de Léon) et co-réalisateur de 2 films en papier découpé (Peinture fraîche, Neige) primés dans de nombreux festivals. Réalisateur du long métrage en papier découpé Le Secret des mésanges.

Florence Miailhe – Scénariste, Réalisatrice

Née en 1956, Florence est diplômée de l’École Nationale des arts décoratifs en spécialisation gravure. Elle débute sa carrière professionnelle comme maquettiste pour la presse, expose des dessins et des gravures. En 1991, elle réalise son premier court métrage Hammam. Depuis, elle impose dans le cinéma d’animation un style très personnel. Elle réalise ses films à base de peinture, de pastel ou de sable, directement sous la caméra en procédant par recouvrement. Son travail est remarqué dans différents festivals en France comme à l’international. Elle recroît notamment le César du meilleur court-métrage en 2002 pour Au premier dimanche d’aout, une mention spéciale au Festival de Cannes en 2006 pourConte de Quartieret reçoit en 2015 un Cristal d’honneur, à l’occasion du 39e Festival International du Film d’animation d’Annecy pour l’ensemble de son œuvre. Elle a travaillé́ comme enseignante dans différentes écoles d’animation : les Gobelins, l’ENSAD, la Poudrière… et continue parallèlement à la réalisation, son travail de plasticienne. Elle expose ses œuvres au japon à la galerie Sankaibi. En 2024, son travail et celui de sa mère la peintre Mireille Glodek Miailhe, a fait l’objet de trois expositions dans le sud de la France (à Carcassonne et Castelnaudary).
La plupart de ses films ont été écrits avec la collaboration de l’écrivaine Marie Desplechin. Leur long métrage La Traversée a reçu en 2010 le prix du meilleur scenario au Festival Premiers Plans à Angers et a fait l’objet d’une exposition à l’Abbaye de Fontevraud. En 2017 il reçoit le prix de la Fondation Gan pour le Cinéma.
Le film La Traversée est sorti en France le 29 septembre 2021. Il a été sélectionné et a remporté de nombreux prix dans les festivals en France et à l’international dont une mention du jury au festival d’Annecy, le prix Audencia au Festival du nouveau cinéma de Montréal, grand prix et prix du public au BIAF en Corée du Sud…
Elle vient de terminer un nouveau court métrage, Papillon, qui a été sélectionné dans le monde entier et a obtenu entre autres l’ours de cristal à la Berlinale, le prix du public au festival de Meknès au Maroc, le prix André Martin au festival d’Annecy et le grand prix au festival de Stuttgart.
Elle prépare une exposition au FRAC Picardie (Fond Régional d’Art Contemporain) à Amiens, une installation de tableaux animés. Sur l’écran d’épingles d’Alexeieff et Claire Parker.

Marc-Antoine Robert – Producteur (2.4.7 Films)

Marc-Antoine Robert, ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure et agrégé de Sciences Economiques et Sociales mais surtout passionné de cinéma, a été pendant 5 ans Directeur Financier de France 3 Cinéma.
Il a créé 247Films avec Xavier Rigault en 2005 pour produire leur 1^er long métrage, le film d’animation Persepolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud.
Depuis, la société produit 1 à 2 longs métrages par an, avec des réalisateurs comme Pierre Jolivet, Radu Mihaileanu, Fabrice Gobert ou les frères Foenkinos.
La société a par ailleurs produit, via sa filiale 247Max, la série Polar Park de Gérald Hustache-Mathieu pour Arte et l’unitaire L’enchanteur de Philippe Lefevre pour France 2.
Marc-Antoine Robert développe actuellement le long métrage d’animation Le ghetto intérieur, d’après le roman éponyme de Santiago Amigorena, réalisé par Santiago Amigorena et Nicolas Pawlowski, avec le studio d’animation Je Suis Bien Content.
Marc-Antoine Robert est par ailleurs membre du 1^er collège de l’avance sur recettes, et aujourd’hui Président du comité d’aide au développement de la région Rhône-Alpes.

Peggy Zejgman-Lecarme – Directrice du pôle Culture de la CITIA (Festival International du Film d’animation d’Annecy), en charge de la préfiguration de la Cité internationale du Cinéma d’Animation. 

Ancienne directrice de la Cinémathèque de Grenoble et du Festival du film court en Plein air de Grenoble, elle a en parallèle fait partie du comité de sélection du Festival d’Annecy et a été responsable du Musée Lumière au sein de l’Institut Lumière.

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Animation :

Dimitri Granovsky – Enseignant, éditeur, expert en Cinéma d’Animation.

Ambassadeur du cinéma d’animation.
Membre du jury du Festival d’Annecy et enseignant (Sciences Po, écoles de cinéma d’animation), co-fondateur du RECA (Réseau des Ecoles Françaises de Cinéma d’Animation), il a accompagné la présentation de plus de 80 longs métrages en work in progress, portant la voix d’auteurs issus des quatre coins du Monde (Europe, Amériques, Japon…). 
Son engagement : sensibiliser les adultes à la richesse du cinéma d’animation et promouvoir la diversité de ses expressions narratives et artistiques, pour en révéler toute la puissance et la modernité.

Lundi 8 décembre à 19h30 au Cinéma des Cinéastes (7 avenue de Clichy, 75017 Paris)

Revoir la Soirée en replay :

L’ARP consacre sa nouvelle Soirée de la Création au Cinéma d’Animation, un art en pleine effervescence qui repousse sans cesse les frontières du récit, de la technique et de l’imaginaire.

Autour d’une grande table ronde réunissant scénaristes, réalisateur·rices, créateur·rices, producteur·rices, diffuseur·euses, programmateur·rices, cette soirée explorera ce qui fait la singularité du Cinéma d’Animation aujourd’hui : sa puissance narrative, sa capacité à déployer des univers et des émotions, à aborder des sujets difficilement traitables en prises de vues réelles, et à ouvrir de nouveaux espaces poétiques, symboliques ou métaphoriques.

La soirée abordera également les défis et le dynamisme de l’industrie française, l’arrivée de nouveaux outils et les mutations profondes d’un secteur en pleine transformation.

Des extraits de films viendront illustrer les échanges, donnant à voir la variété des techniques, des écritures et des approches. 

Avec :

• Marion Delord – Productrice (Fortiche Production), Dirigeante dans l’Animation 
  Productrice chez Fortiche Production – studio ayant produit et réalisé la série Arcane (Netflix). Anciennement Directrice Générale Déléguée du groupe Hildegarde et des Armateurs ; directrice de Folimage et co-dirigeante de Gebeka Films ; co-dirigeante de Goodfellas Animation.
   
• Pierre-Luc Granjon – Scénariste, Réalisateur
  Réalisateur de films d’animation en stop motion ou en papier découpé, parmi lesquels Le Loup blanc, Petit Escapade, La Grosse bête et Les 4 saisons de Léon (avec Antoine Lanciaux). Scénariste (Neige, Zibilla, Giuseppe, Mary Anning) et co-auteur du long métrage Le Secret des mésanges. Après la co-réalisation du long-métrage Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci, il réalise Les Bottes de la nuit, un court métrage sur écran d’épingles qui a reçu le Cristal du Festival d’Annecy 2025.
   
• Patrick Imbert – Animateur, Scénariste, Réalisateur 
  Co-réalisateur du Grand Méchant Renard et autres contes… (César du meilleur film d’animation en 2018) ; réalisateur du long métrage Le Sommet des dieux, adaptation remarquée du manga éponyme de Jirō Taniguchi et Baku Yumemakura (César du meilleur film d’animation en 2022).
   
• Antoine Lanciaux – Scénariste, Réalisateur
  Chez Folimage, il est co-auteur de L’enfant au grelot, La Prophétie des grenouilles, Mia et le Migou ; Co-auteur des films en papier découpé Le chat Bayoun et Le père Frimas. Co-auteur et co-réalisateur de 4 films en marionnettes (Les quatre saisons de Léon) et co-réalisateur de 2 films en papier découpé (Peinture fraîche, Neige) primés dans de nombreux festivals. Réalisateur du long métrage en papier découpé Le Secret des mésanges.
   
• Florence Miailhe – Scénariste, Réalisatrice
  Décorée du Cristal d’honneur au Festival d’Annecy pour l’ensemble de son œuvre (animation sur plaques de verre / peinture animée) ; réalisatrice et scénariste ou co-scénariste de courts métrages tels que Hammam, Schéhérazade, Conte de quartier, Papillon,… ; réalisatrice et co-scénariste du long métrage La Traversée.
  
  
• Marc-Antoine Robert – Producteur (2.4.7 Films)
  Cofondateur de 247Films avec Xavier Rigault en 2005, il produit leur premier long métrage, Persepolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud. Depuis, il accompagne des films de Pierre Jolivet, Radu Mihaileanu, Fabrice Gobert ou encore des frères Foenkinos. Il développe actuellement le long métrage d’animation Le ghetto intérieur, réalisé par Santiago Amigorena et Nicolas Pawlowski, avec le studio d’animation Je Suis Bien Content.
   
• Peggy Zejgman-Lecarme – Directrice du pôle Culture de la CITIA (Festival International du Film d’animation d’Annecy), en charge de la préfiguration de la Cité internationale du Cinéma d’Animation. 
  Ancienne directrice de la Cinémathèque de Grenoble et du Festival du film court en Plein air de Grenoble, elle a en parallèle fait partie du comité de sélection du Festival d’Annecy et a été responsable du Musée Lumière au sein de l’Institut Lumière.

Soirée animée par Dimitri Granovsky, enseignant, éditeur, expert en Cinéma d’Animation.
 

Rendez-vous le 8 décembre à 19h30 au Cinéma des Cinéastes, pour célébrer le cinéma d’animation, le questionner, et le regarder autrement !

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Ouvertes à toutes et à tous, gratuitement, les Soirées de la Création sont l’occasion pour des créateurs d’horizons multiples d’échanger sur diverses thématiques liées au processus créatif d’un film.

En présence de l’équipe son et à travers des extraits, nous explorerons la création et les choix techniques qui ont contribué à la conception de l’univers sonore du film.

Avec :

Marc-Olivier Brullé exerce en tant que chef opérateur du son et monteur son depuis 2011, en fiction et en documentaire.
Depuis Hope en 2014, il a collaboré avec Boris Lojkine sur chacun de ses long-métrages de fiction : Camille en 2019 puis L’Histoire de Souleymane en 2024.
Il travaille régulièrement en France et à l’étranger avec Vincent Le Port (Bruno Reidal), Hubert Charuel (Petit Paysan), Roy Arida (Sous le Béton) ou encore Guillermo Quintero (Homo Botanicus) ainsi qu’avec les sociétés de production STANK et UNITE.

Charlotte Butrak est diplômée de La Femis en 2010. Elle exerce à la fois comme cheffe monteuse son et paroles. 
Au fil des années, elle a eu l’opportunité de travailler avec plusieurs réalisateurs, tels que Jean-Bernard Marlin (Shéhérazade), Léonor Serraille (Un Petit Frère) et Vincent Leport (Bruno Reidal). 
L’histoire de Souleymane est sa première collaboration avec Boris Lojdkine. 

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Animation :

Journaliste et critique de cinéma, Pierre Charpilloz travaille pour les magazines So Film, Acumen et Bande à Part, ainsi que pour les chaînes de télévision Arte et Ciné+ OCS. Parallèlement, il enseigne le cinéma à l’Université de Strasbourg et à l’Université Paris 8.  Il est également l’auteur de plusieurs livres sur le cinéma.

Ensemble, ils échangeront sur leurs pratiques, leurs techniques et leurs choix artistiques, pour offrir une vision complète sur le rôle essentiel du son dans la mise en scène au cinéma. Quels sont les différents aspects de la création sonore ? Comment fabriquer le son, restituer le réel et créer l’univers sonore d’un film ? Comment sculpter le son pour sublimer l’image et/ou répondre aux enjeux de narration ? Quelle collaboration entre l’équipe son et le réalisateur ou la réalisatrice ? Le son est-il un élément narratif et émotionnel au même titre que l’image ?

Avec :

Valérie De Loof est monteuse son depuis 1995. Elle a participé à de nombreux films. Elle est également co-directrice du département son de la FEMIS.

Cyril Holtz est un mixeur français de postsynchronisation dont la carrière s’étend sur plus de 210 films. Il a collaboré avec de grands cinéastes français tels que Jacques Audiard, Albert Dupontel, Mati Diop, Cédric Klapisch et André Téchiné.
Cyril a également travaillé avec des réalisateurs de renommée internationale, dont Andrea Arnold, Kleber Mendonça Filho, Ira Sachs et Paul Verhoeven.
En plus de son travail pour le cinéma, il a mis son expertise au service d’artistes contemporains tels que Philippe Parreno, Pierre Huyghe et Jesper Just.
Cyril a été nommé aux Oscars et a remporté à quatre reprises le César du Meilleur Son (dont trois pour des films de Jacques Audiard), avec un total de 11 nominations. En plus de ses distinctions aux César, il a également été reconnu à l’international, avec des nominations et des prix au Royaume-Uni, au Brésil et en Roumanie.
Parallèlement à son travail en post-production, Cyril est un pédagogue engagé. Il est intervenant et formateur à La Fémis et à l’ENS Louis-Lumière.
Il est aussi cofondateur de HAL, une société spécialisée dans le développement d’outils audio innovants et la création de bibliothèques sonores pour le cinéma.

Erwan Kerzanet est ingénieur du son, nommé aux Oscar en 2025 et deux fois récompensé par le César du meilleur son pour Annette de 2022 et Emilia Pérez en 2025. 
Formé à l’Ecole Louis Lumière et d’histoire de l’art il a travaillé avec de nombreux réalisateurs et réalisatrices en France et à l’étranger tels que Leos Carax, Amos Gitai, André S. Labarthe ou plus récemment Wang Bing, Alice Winocour et Jacques Audiard. 

Xavier Legrand débute sa carrière comme comédien, avant de s’orienter parallèlement vers l’écriture et la réalisation pour le cinéma. Son premier court métrage, Avant que de tout perdre (2013), est salué à l’international : nommé aux Oscars en 2014, il reçoit notamment le César du Meilleur Court Métrage et le Grand Prix du Jury à Clermont-Ferrand.
Son premier long métrage, Jusqu’à la Garde (2017), remporte le Lion d’Argent du Meilleur Réalisateur et le Lion du Futur à la 74e Mostra de Venise, ainsi que cinq César en 2019, dont celui du Meilleur Film. Il réalise par la suite un clip pour Alex Beaupain (Pas plus le jour que la nuit), une campagne de sensibilisation pour la CIIVISE, et deux épisodes de la série Tout va bien de Camille de Castelnau (Disney+). Le Successeur, son deuxième long métrage sorti en 2024, est une libre adaptation du roman L’Ascendant d’Alexandre Postel (Éditions Gallimard, 2015).

 Après avoir envisagé un temps de devenir cinéaste animalier, Dominik Moll découvre les films d’Alfred Hitchcock et décide de se tourner vers la fiction. Il étudie le cinéma  au City College of New York et à l’IDHEC où il rencontre son complice Gilles Marchand. Ensemble ils écriront les scénarios de la plupart de leurs films respectifs. Moll réalise son premier long-métrage, Intimité (1994), tout en travaillant comme monteur et assistant réalisateur (notamment avec Laurent Cantet et Marcel Ophuls). Son second film, Harry un ami qui vous veut du bien, est présenté en compétition à Cannes en 2000 et connait un beau succès critique et public, récompensé par 4 Césars. Dans ses films suivants, Moll continue à explorer le film de genre en y intégrant de plus en plus des thématiques sociétales. En 2023, La Nuit du 12 remporte 7 Césars après avoir été salué par la presse et le public. Son dernier film en date, Dossier 137, est prévu de sortir sur les écrans à l’automne 2025. Dominik Moll a également travaillé sur deux séries internationales, dont Eden (pour Arte) sur des destins croisés de migrants à travers l’Europe.

Fondatrice de Prima Linea, agence de représentation d’auteurs, Valérie Schermann a accompagné le travail de nombreux artistes, dessinateurs, scénaristes, pendant plus de quinze ans.
Elle fonde en 1995 avec Christophe Jankovic la société Prima Linea Productions, spécialisée dans le long-métrage d’animation. Elle a notamment produit Zarafa de Rémi Bezançon et Jean-Christophe
Lie, Loulou de Grégoire Solotareff, et La Fameuse invasion des ours en Sicile de Lorenzo Mattotti.
Depuis 2013, elle collabore avec Jacques Audiard au sein de Page 114 et produit Les Olympiades en 2021. Puis toujours pour Page 114, elle produit le développement d’Emilia Perez, scénario, chansons, musique et co-produit le film.
En 2015, Prima Linea crée un studio dédié la fabrication de cinéma d’animation, 3.0 Studio, notamment producteur exécutif de La Tortue Rouge de Michael Dudok de Wit. Et La plus précieuse des Marchandises de Michel Hazavanicius.
En 2019, Valérie Schermann crée une nouvelle société, Akaba, pour porter de nouveaux projets artistiques.
Actuellement en production d’un film en 360 pour dômes de Michel Ocelot.

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Animation :

Journaliste et critique de cinéma, Pierre Charpilloz travaille pour les magazines So Film, Acumen et Bande à Part, ainsi que pour les chaînes de télévision Arte et Ciné+ OCS. Parallèlement, il enseigne le cinéma à l’Université de Strasbourg et à l’Université Paris 8.  Il est également l’auteur de plusieurs livres sur le cinéma.

Lundi 7 avril à 19h30 au Cinéma des Cinéastes (7 avenue de Clichy, 75017 Paris)

19h30 : Étude de cas – L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine

En présence de l’équipe son et à travers des extraits, nous explorerons la création et les choix techniques qui ont contribué à la conception de l’univers sonore du film.

Avec :

• Marc-Olivier Brullé – Chef opérateur du son, Monteur son 
  (Tirailleurs, Les Survivants, L’Histoire de Souleymane…)
• Charlotte Butrak – Cheffe monteuse son et paroles
  (Shéhérazade, La Pampa, L’Histoire de Souleymane…)

20h30 : Regards croisés entre cinéastes et orfèvres du son

Ensemble, ils échangeront sur leurs pratiques, leurs techniques et leurs choix artistiques, pour offrir une vision complète sur le rôle essentiel du son dans la mise en scène au cinéma. Quels sont les différents aspects de la création sonore ? Comment fabriquer le son, restituer le réel et créer l’univers sonore d’un film ? Comment sculpter le son pour sublimer l’image et/ou répondre aux enjeux de narration ? Quelle collaboration entre l’équipe son et le réalisateur ou la réalisatrice ? Le son est-il un élément narratif et émotionnel au même titre que l’image ?

Avec :

• Valérie De Loof – Monteuse son, co-directrice du département son de la FEMIS
  (César du meilleur son pour Les Frères Sisters)
• Cyril Holtz – Mixeur de postsynchronisation
  (César du meilleur son pour Sur mes lèvres, Gainsbourg vie héroïque, Les Frères Sisters, Emilia Pérez)
• Erwan Kerzanet – Ingénieur du son 
  (César du meilleur son pour Annette, Emilia Perez)
• Xavier Legrand – Cinéaste
  (Jusqu’à la Garde, Le Successeur)
• Dominik Moll – Cinéaste
  (Harry un ami qui vous veut du bien, La Nuit du 12…)
• Valérie Schermann – Productrice (Akaba)
  (La Tortue rouge, La Fameuse Invasion des ours en Sicile,…)
   

Échanges animés par Pierre Charpilloz, journaliste et critique cinéma

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Crédit photos : Susy Lagrange

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Cinéastes, chefs opérateurs, productrice et étalonneur partageront leur perception du chemin de fabrication de l’image, depuis l’écriture jusqu’à l’étalonnage autour de projections d’extraits de films.

Auteur–réalisateur, Mathieu Vadepied a mené en parallèle, à ses débuts, une carrière de directeur de la photographie pour le cinéma (Sur mes lèvres, Intouchables) de réalisateur de courts-métrages (Le Souffle, Mille Soleils), de documentaires (Folles Humanités, Portraits d’Intouchables, Les Défricheurs) et de directeur artistique (Intouchables, Le sens de la fête, Hors normes, En Thérapie).

La Vie en grand est son premier long-métrage pour le cinéma, sorti en septembre 2015. Il a réalisé 14 épisodes de la série En Thérapie.

Tirailleurs, son deuxième long-métrage, est sorti au cinéma en janvier 2023.

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Prix Romy Schneider en 2013, et prix Lumière en 2012 pour L’Apollonide, souvenirs de la maison close de Bertrand Bonello, Céline Sallette a tourné avec Sophia Coppola, Jacques Audiard, Cédric Khan, Costa Gavras, Tony Gatlif, Cédric Jimenez et Audrey Diwan entres autres…

Elle a incarné récemment pour le grand écran Inès Léraud, une journaliste d’investigation dans Les Algues vertes réalisé par Pierre Jolivet.

Pour son premier long métrage en tant que réalisatrice, elle s’attache à l’une des figures les plus fascinantes de l’art contemporain. Niki retrace 10 années fondatrices de la vie de Niki de Saint Phalle.

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© Marion Bernard

Après des études de cinéma à l’Université, Tom Harari apprend le métier de directeur de la photographie en autodidacte, cadrant et éclairant de nombreux courts et moyens métrages.

Depuis 2010, il collabore avec des réalisatrices et réalisateurs de sa génération :
Suzanne, Réparer les Vivants, Le Temps d’Aimer de Katell Quillévéré,
Un Monde sans femmes, Tonnerre de Guillaume Brac,
La Bataille de Solférino de Justine Triet,
Diamant Noir, Onoda d’Arthur Harari,
Le Monde de Demain de Hélier Cisterne et Katell Quillévéré,
La Mer au loin de Saïd Hamich Benlarbi…

Mais aussi avec des cinéastes de la génération précédente :
Suite Armoricaine de Pascale Breton,
Le Lion est mort ce soir de Nobuhiro Suwa…

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Dharamsala a été créée en 2001 par Isabelle Madelaine, lauréate de la Fondation Hachette du jeune producteur et a reçu en 2013 le Prix IFCIC de la société de production indépendante.

La société a produit une vingtaine de courts et moyens métrages, parmi lesquels Peau de Vache  de Gérald Hustache-Mathieu, Cousines  de Lyes Salem et C’est gratuit pour les filles de Claire Burger et Marie Amachoukeli, qui ont respectivement remporté le César du meilleur court métrage en 2003, 2005 et 2010.

Dharamsala a également produit une douzaine de longs métrages dont Poupoupidou de Gérald Hustache-Mathieu, Mascarades  de Lyes Salem, C’est ça l’amour  de Claire Burger, Robuste  de Constance Meyer qui a fait l’ouverture de la semaine de la critique en 2021, Augustine  et Proxima d’Alice Winocour dont le 4ème long métrage Revoir Paris a été présenté à la quinzaine des réalisateurs à Cannes et au festival de Toronto en 2022 et pour lequel Virginie Efira a remporté le César de la meilleure actrice en 2023.

Isabelle Madelaine est, par ailleurs, Vice-Présidente déléguée de l’UPC (Union des Producteurs de Cinéma).

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Gilles Granier étudie le montage en BTS à Montpellier, puis la direction photo à L’ENSAV de Toulouse.

Après un stage aux laboratoires LTC, il bifurque vers l’étalonnage en 2003, au moment où celui-ci devient numérique. Il travaille ensuite pour Duboi color qui deviendra Technicolor.

En 2014, il intègre Le Labo Paris, une petite structure dans le centre de Paris.

Il a notamment participé aux films Je verrai toujours vos visages de Jeanne Herry, Tromperie d’Arnaud Desplechin ou encore Le Chant du loup d’Antonin Baudry.

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Animation :

Cette troisième Soirée de la Création 2024 a réuni cinéastes, chefs opérateurs, productrice et étalonneur, pour un regard croisé sur leur rapport à l’image dans ses dimensions artistiques, esthétiques et techniques.

À travers leurs témoignages et autour de projections d’extraits de films, ils et elles ont partagé leur perception du chemin de fabrication de l’image, depuis l’écriture jusqu’à l’étalonnage.

Avec :

• Mathieu Vadepied – Cinéaste de L’ARP (La Vie en grand, Tirailleurs…), chef opérateur, directeur artistique (Intouchables, Le Sens de la fête, Hors normes…)
  
• Céline Sallette – Comédienne, cinéaste (Niki, sélection Cannes 2024 Un Certain Regard)
  
• Tom Harari – Chef opérateur (Réparer les vivants, Onoda – 10 000 nuits dans la jungle, Le Monde de demain…)
  
• Isabelle Madelaine – Productrice Dharamsala (Revoir Paris, Proxima, C’est ça l’amour, Maryland…)
  
• Gilles Granier – Etalonneur (Je verrai toujours vos visages, Tromperie, Le Chant du loup…)
  

Animée par Pierre Charpilloz, journaliste et critique cinéma. 

Ensemble, ils ont répondu à tant de questions qui irriguent, nourrissent et définissent l’image et la dimension visuelle d’un film : Pourquoi et comment l’image constitue-t-elle un des points de départ et d’aboutissement du processus créatif d’un film ? Comment incarner visuellement le désir d’un.e cinéaste ? Comment l’image se fabrique-t-elle ? Quelles dimensions comporte-t-elle ? Comment se met-elle au service du récit ? Comment inspire-t-elle et nourrit-elle les éléments visuels du film (décors, costumes, carnations…) ? Comment incarne-t-elle le sens de la narration, la dramaturgie, le rythme, la mise en scène, le choix des décors, les personnages ? Quel est son rapport au son dans son élaboration sur l’ensemble du processus ?…

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Revivez la soirée en images

Crédit photos : Susy Lagrange

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Monteuse, productrice, cinéaste et directrice de post-production seront réunies pour interroger le montage à travers les prismes techniques, mais aussi artistiques et affectifs. 

Sera également questionné le rapport du montage au scénario, ainsi qu’à la mise en scène, au tournage et à la production.

Monteuse de fictions et de documentaires pour le cinéma et la télévision. 
Après avoir été pendant une dizaine d’années assistante monteuse auprès d’Hervé de Luze (On connaît la chanson d’Alain Resnais, La Neuvième porte de Roman Polanski, Loin d’André Téchiné, Le goût des autres d’Agnès Jaoui…), elle devient elle-même cheffe monteuse pour des réalisateurs comme Bruno Podalydès (Le parfum de la dame en noir), Léa Fazer (Bienvenue en Suisse, Nadia), Pascal Bonitzer (Cherchez Hortense, Tout de suite maintenant, Les envoutés), Michel Gondry (Microbe et Gasoil, Le livre des solutions)… 
Depuis 10 ans, elle partage son expérience, en intervenant régulièrement en tant que formatrice au CIFAP.

Née en Israël en 1965, Yaël Fogiel s’installe en France à 21 ans. Après une licence de langues et civilisations orientales à l’Inalco, elle devient directrice de production et responsable des ventes chez Lapsus.
En 1992, elle est coach d’hébreu sur le tournage du film Les Patriotes d’Éric Rochant et elle rencontre Laetitia Gonzalez qui travaille à la mise en scène. Trois ans plus tard, elles fondent les Films du Poisson.
Leur première production, Madame Jacques sur la croisette d’Emmanuel Finkiel, reçoit le César du meilleur court métrage en 1997. Elles ont produit à ce jour plus d’une centaine de longs-métrages, documentaires et courts-métrages primés en France et à l’étranger. Leurs films ont obtenu une véritable reconnaissance publique et professionnelle, récompensés notamment de cinq César dont celui du meilleur premier film pour Voyages d’Emmanuel Finkiel et Depuis qu’Otar est parti de Julie Bertuccelli, de plusieurs sélections et prix à Cannes – Meilleure mise en scène (Tournée de Mathieu Amalric), film de clôture de la Compétition Officielle (L’Arbre de Julie Bertuccelli), Caméra d’Or (Les méduses d’Etgar Keret et Shira Geffen), nomination aux Oscars pour The Gatekeepers de Dror Moreh. Elles ont également développé plus d’une trentaine de documentaires et des séries de fiction telles que L’Agent Immobilier (4*45′, d’Etgar Keret et Shira Geffen) ou encore En Thérapie (2 saisons, 35*26′, de Eric Toledano et Olivier Nakache).
Leur travail de productrices a été distingué à de multiples reprises : Prix Hachette du Meilleur jeune producteur 1996, le prix Toscan du Plantier (César du meilleur producteur) 2011, les trophées Personnalité de l’année 2011 et Duo TV 2014 par le Film Français ou encore le Prix IFCIC 2008. Yaël Fogiel a été plusieurs fois membre de commissions au CNC, jury en festivals, elle donne régulièrement des masterclasses à la Fémis, l’Ina et en grandes écoles, a été choisie pour représenter la France pour « Women on the move » en 2002, et est membre du SPI et d’ACE. Elle copréside actuellement la commission d’aide aux Cinémas du monde.

© Emmanuelle Jacobson-Roque

Après des études de lettres et une formation au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, Anne Le Ny fait ses débuts de comédienne au théâtre, en interprétant Marivaux, Corneille,  Molière,  Karl Valentin, Martin Crimp et Elfried Jelinek.
Elle va ensuite se diriger vers le cinéma en tournant, entre autres, dans les films d’Agnès Jaoui, Claude Miller, Valérie Donzelli, Pascal Thomas, Pierre Jolivet, Olivier Nakache & Eric Tolédano, Martin Bourboulon, ou Tom Mac Carthy. Elle travaillera aussi à la télévision sous la direction de Nina Companez, Danielle Thompson ou Thomas Bourguignon.
Son premier scénario de long métrage, Didine,  sera réalisé par Vincent Dietschy.
En 2006, elle passe à la réalisation avec Ceux qui restent son deuxième scénario, avec Vincent Lindon et Emmanuelle Devos dans les rôles principaux, qui obtiendra 3 nominations aux César.
En 2009, elle réalise Les invités de mon père, interprété par Fabrice Luchini et Karin Viard et, en 2011, Cornouaille avec Vanessa Paradis.
Elle tourne en 2014 son quatrième film On a failli être amies avec Karin Viard, Emmanuelle Devos et Roschdy Zem dans les rôles principaux  puis La monnaie de leur pièce en 2017  avec Julia Piaton, Baptiste Lecaplain et Miou-Miou et Le Torrent en 2021, avec José Garcia et André Dussollier.
 En 2023,  elle réalise Histoire d’un mariage avec Elodie Bouchez, Omar Sy, Vanessa Paradis et José Garcia, actuellement en post-production et qui sortira en février 2025. Parallèlement à la réalisation de ce film, Anne Le Ny a également joué, cette année sous la direction de Ken Scott, Franck Dubosc et Marie Rémond.

Diplômée d’une maîtrise en sciences politiques et d’un 3^ème cycle de Droit et Economie de l’Audiovisuel (Paris I – Sorbonne), Isabelle Morax est depuis plus de 20 ans directrice de post-production dans le cinéma et l’audiovisuel.
Après une première expérience sur La Cité des Enfants Perdus de Caro et Jeunet, elle exerce la direction de post-production pendant quelques années dans le domaine du clip et de la publicité avec des réalisateurs.trices comme JB. Mondino, Dominique Isserman, Olivier Dahan,…
En 2003, elle revient au long métrage sur le film Après Vous réalisé par Pierre Salvadori. Depuis, elle a travaillé sur une trentaine de projets en long métrage, documentaire ou série, auprès de réalisateurs aux univers singuliers tels que Cédric KLAPISCH, Elia SULEIMAN, Anne LE NY, Jia ZHANGKE, Fabrice GOBERT, Cyril DION, Julie DELPY, Marc FITOUSSI, Nadine LABAKI…
En relation directe avec les producteur.rices, elle définit le budget de post-production et en assure le suivi. Elle supervise et coordonne tous les métiers de la post-production, de la préparation jusqu’à la livraison du matériel d’exploitation : workflow, montage image, finalisation image et son, VFX…
Au côté des réalisateur.rices et en collaboration avec les chefs de poste concernés, en particulier le.la chef monteur.se, elle participe à la réflexion sur le travail à mettre en œuvre en fonction des choix artistiques et du cadre budgétaire.

Animation :

Jean Achache a débuté sa carrière comme assistant réalisateur auprès de nombreux réalisateurs tels que Robert Enrico, Georges Lautner, Bertrand Tavernier, Yves Boisset, Tony Scott ou Joseph Losey. Après avoir assuré la coordination générale du spectacle de Jean-Paul Goude sur les Champs Elysées, célébrant le bicentenaire de la révolution, il commence une carrière de réalisateur par les films publicitaires et les clips.
En 2009 il réalise le long métrage Un Soir Au Club, tiré du roman éponyme de Christian Gailly.
Il réalise également des films documentaires parmi lesquels Avant Minuit sur le tournage de Round Midnight de Bertrand Tavernier, Diabolo’s Workshop avec Terry Gilliam et Slava Polunin, plusieurs sujets politiques, ainsi que The Byrd, A Love Affair à propos du cinéma Byrd de Richmond en Virginie.
Il est également auteur de Juste une nuit, aux éditions du Masque.