Mercredi 6 mai, les étudiants du Cours Florent ont eu la chance de rencontrer Vinciane Millereau et Elsa Zylberstein, anciennes élèves de l’école.
🎬 Dans un échange joyeux et généreux, elles ont partagé leurs parcours, leurs expériences et leurs conseils, avant d’évoquer leur travail commun autour du film C’était mieux demain, réalisé par Vinciane Millereau, dans lequel Elsa Zylberstein interprète l’un des deux rôles principaux.
✨ Un immense merci à elles pour ce moment inspirant et précieux avec les étudiants.
Les élèves de La Fabrique de la Série à l’école Nouvelles Ecritures, ont rencontré mercredi 6 mai François Borgeaud, chef accessoiriste, pour découvrir un métier essentiel du cinéma, souvent méconnu du grand public.
De son parcours à la réalité des tournages, il a partagé avec générosité et émerveillement son expérience d’un métier de créativité, de débrouille et de solutions, au service du réalisme des scènes et du jeu des comédiens.
Une rencontre passionnante autour d’un métier où la ténacité, l’observation et l’esprit d’équipe sont essentiels.
🎬 La Fabrique de la Série, par l’École Nouvelles Écritures, est une formation de 12 mois destinée aux jeunes de 18 à 25 ans qui souhaitent découvrir les métiers de la série, de l’écriture à la postproduction.
👉 Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux événements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création et la diversité culturelle.
Catherine Bizern – Déléguée générale du Cinéma du réel (Festival international du film documentaire)
Après les Rencontres du cinéma documentaire en Seine Saint Denis, Catherine Bizern dirige le Festival international du film EntreVues à Belfort de 2006 à 2012. Elle assure ensuite la programmation de différentes manifestations dont Cinéma du Québec à Paris et Le Jour le plus Court et collabore au Festival de Locarno jusqu’en 2018.
A partir de 2000, elle mène par intermittence une activité de productrice indépendante et de consultante en écritures cinématographiques en marge de son activité principale. Elle intervient également dans différentes formations et collabore à la revue ARTPRESS.
En septembre 2018, elle est nommée déléguée générale du festival Cinéma du réel. De 2018 à 2024, elle est dirige le Centre des écritures cinématographiques au Moulin d’Andé dont elle est aujourd’hui conseillère artistique.
Richard Copans – Réalisateur, chef opérateur, producteur (Les Films d’ici)
Richard Copans a travaillé en tant que Directeur de la Photographie avec Renaud Victor, Luc Moullet, René Allio, Claire Simon, Robert Kramer, Stan Neumann, etc…
Il a fondé Les Films d’Ici en 1978, et a produit une trentaine de longs-métrages pour le cinéma, près de 150 documentaires pour la télévision et 67 films pour la collection Architecture.
Depuis 1981, il a réalisé 3 courts-métrages, 4 longs-métrages cinéma, 25 documentaire de 1h ou 1h30 pour la télévision et 29 films pour la collection Architectures.
Sarah Chazelle – Cofondatrice et codirigeante des sociétés de distribution Jour2Fête et de ventes internationales The Party Film Sales
Après des études universitaires internationales en économie, Sarah Chazelle a eu 10 ans d’expérience dans l’industrie des médias et du cinéma dans différents pays avant de cofonder la société de distribution Jour2fête en 2006 et la société de ventes internationales The Party Film Sales, née de la fusion entre Jour2Fête et Doc & Film sales, en 2020.
Elle a travaillé sur les sorties françaises et mondiales de nombreux films, parmi lesquels les films de Kaouther Ben Hania Les Filles d’Olfa (2023 – Compétition, Festival de Cannes) et La Belle et la Meute (2017), mais aussi Papicha (2017 – Un Certain Regard, Festival de Cannes) de Mounia Meddour, Un fils (2018 – Orizzonti, la Mostra de Venise) de Mehdi Barsaoui, La Dernière Reine (2022) de Damien Ounouri et Adila Bendimerad, également présenté à Orizzonti, Sous les figues (2022) d’Erige Sehiri et Ashkal (2022) de Youssef Chebbi, tous deux sélectionnés à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes.
Crédit photo – Aylau Tik
Sébastien Lifshitz – Réalisateur (Les Invisibles, Adolescentes, Petite fille,…)
Après des études d’histoire de l’Art à l’École du Louvre, Sébastien Lifshitz se tourne vers le cinéma et réalise en 2000 son premier long-métrage, Presque Rien, plébiscité par la critique et distribué dans de nombreux pays.
Suivront le documentaire La Traversée (2001) sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs, puis Wild Side (2004) et Bambi (2013) tous deux primés au festival de Berlin. Après Les Invisibles (2012) en sélection officielle au festival de Cannes et lauréat du César du meilleur film documentaire et Les Vies de Thérèse (2016) à la Quinzaine des Réalisateurs, il réalise deux documentaires : Adolescentes (2019), primé au Festival de Locarno, lauréat du prix Louis-Delluc et de trois César en 2021, et Petite Fille (2020) présenté au Festival de Berlin, puis diffusé sur ARTE où il obtient un record d’audience.
Suivront en 2022, Casa Susanna, documentaire américain sélectionné à la Mostra de Venise, et ses deux derniers films, Madame Hofmann, présenté au Festival d’Angoulême et sorti sur les écrans en 2024, ainsi que Un Jeune Homme de Bonne Famille qui vient d’être diffusé sur la chaîne ARTE.
Passionné de photographie, Sébastien Lifshitz a également été commissaire des expositions Mauvais Genre (2016) aux Rencontres de la Photographie d’Arles et de L’Inventaire Infini (2019) auCentre Pompidou.
Yolande Zauberman – Réalisatrice (Would You Have Sex with an Arab, La belle de Gaza, M,…)
Yolande Zauberman Elle est une des voix les plus singulières du cinéma documentaire français. Une auteure sans filtre, sans inhibition, rompue aux sujets les plus sensibles et aux terrains d’enquêtes les plus brûlants. Née à Paris, diplômée en histoire de l’art et en économie, Yolande Zauberman s’est initiée au cinéma auprès du réalisateur Amos Gitaï. En 1987, elle signe un premier documentaire, sur l’apartheid en Afrique du Sud, Classified People, qui remporte de nombreux prix dont le Grand Prix du Festival de Paris. Son second film, Caste Criminelle (1989), tourné en Inde, est sélectionné au Festival de Cannes. Trois ans plus tard, elle réalise sa toute première fiction en yiddish avec Moi Ivan, toi Abraham, qui obtient des prix partout dans le monde dont le Poisson d’or au festival de Moscou et le Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes.
Artiste pluridisciplinaire, alternant le documentaire et la fiction, le long-métrage et le court, l’art vidéo et l’art narratif, Yolande Zauberman a inventé sa propre voie d’expression à travers des films qui ont toujours suscité des vifs débats, parfois des controverses. Son cinéma investigue les zones d’ombre, brise les interdits, libère la parole et force l’écoute. Il met en scène des couple d' »ennemis », s’attaque à travers des histoires d’amour aux lieux de pouvoirs, qu’ils soient religieux ou politiques; il nous confronte à des réalités maintenues sous silence et rend désirables et même sexy les solitaires, les marginaux, les sacrifiés.
En 2011, son film Would you have sex with an Arab?, présenté à la Mostra de Venise, ouvrait un vaste débat sur les conditions de vie des Arabes israéliens, en abordant la question très sensible des relations sexuelles dans cette région du monde fragilisée. Avec sa caméra-pirate, infiltrant les zones secrètes de Tel-Aviv, la cinéaste s’interrogeait sur les tabous en Israël, sans juger ni provoquer, simplement en recueillant les témoignages, en capturant les portraits.
En 2018, M prolongeait cette réflexion à travers un sujet encore plus sensible : le viol des petits garçons. Ce film, tourné en yiddish au coeur des communautés juives orthodoxes, suit Menachem, personnage magnétique, ancienne victime d’abus, qui revient sur les scènes de son enfance à la recherche de ses violeurs. Le film, encensé par la critique, a gagné le César du meilleur film documentaire en 2019 et de nombreux prix dans le monde, dont le prix du jury à Locarno, le Bayard d’or à Namur, le prix de la critique à Londres et le grand prix au festival de Mexico etc…
La Belle de Gaza est le troisième opus de cette trilogie. Sur les trottoirs de la rue Hatnufa, Yolande Zauberman cherche une femme, trans, venue de Gaza à pieds, rencontrée lors du tournage de M.
1988 : Classified People 1990 : Caste Criminelle 1993 : Moi Ivan, toi Abraham 1996 : Clubbed to death 2002 : La guerre à Paris 2004 : Paradise now 2005 : Un juif à la mer 2012 : Would you have sex with an Arab 2016 : Publication des Mots qui nous manquent 2018 : M 2021 : Douce France – film des Révélations pour les César et Chanel 2024 : La Belle de Gaza, Restauration et ressortie de Classified People 2025 : Restauration et ressortie de Moi Ivan, Toi Abraham 2026 : les juifs riches
En préparation : La Main Bleue L’Étrangère
Sabrina Van Tassel – Cinéaste de L’ARP (L’Etat du Texas contre Melissa, Les Disparues,…)
Sabrina Van Tassel est une réalisatrice de documentaire, journaliste et productrice franco-américaine. Elle a signé près d’une cinquantaine de reportages d’investigations et de documentaires engagés. Son travail pose un regard sans concession sur le monde d’aujourd’hui et ses problèmes de société. Son film multi primé L’Etat du Texas contre Melissa a fait l’objet d’une campagne planétaire de grande ampleur. Il a contribué à sauver une femme dans le couloir de la mort au Texas, à 48h de son exécution.
La soirée sera animée par :
Pierre Charpilloz – Journaliste et critique cinéma
Journaliste et critique de cinéma, Pierre Charpilloz travaille pour les magazines So Film, Acumen et Bande à Part, ainsi que pour les chaînes de télévision Arte et Ciné+ OCS. Parallèlement, il enseigne le cinéma à l’Université de Strasbourg et à l’Université Paris 8.
Il est également l’auteur de plusieurs livres sur le cinéma.
Lundi 4 mai à 19h30 au Cinéma des Cinéastes (7 avenue de Clichy, 75017 Paris)
LE REPLAY SERA BIENTÔT DISPONIBLE !
La 7e Soirée de la Création de L’ARP a été consacrée au documentaire : une forme cinématographique en pleine évolution, où l’écriture, la mise en scène et le regard du cinéaste se construisent au contact du réel.
Le documentaire explore une grande diversité d’approches, où récits intimes, paroles et enquêtes deviennent matière de cinéma.
Comment filmer le monde sans le figer ? Comment composer avec l’imprévisible ? Comment le cinéma documentaire se construit-il aujourd’hui, entre observation et mise en scène, urgence du réel, liberté de création et engagement politique ?
Cette soirée a été l’occasion de croiser les regards entre création, production, diffusion et programmation, et de réfléchir ensemble à ce que le documentaire dit du monde… et de notre manière de le regarder.
Avec :
Catherine Bizern– Déléguée générale du Cinéma du réel (festival international du film documentaire)
Sarah Chazelle– Cofondatrice et codirigeante des sociétés de distribution Jour2Fête et de ventes internationales The Party Film Sales
Richard Copans– Réalisateur, chef opérateur, producteur (Les Films d’ici)
Sébastien Lifshitz – Réalisateur (Les Invisibles, Adolescentes, Petite fille,…)
Sabrina Van Tassel – Cinéaste de L’ARP (L’Etat du Texas contre Melissa, Les Disparues,…)
Yolande Zauberman – Réalisatrice (Would You Have Sex with an Arab, La belle de Gaza, M,…)
Rendez-vous le lundi 4 mai à 19h30 au Cinéma des Cinéastes, pour mieux comprendre le documentaire, entre singularité et réel !
Ouvertes à toutes et à tous, gratuitement, les Soirées de la Création sont l’occasion pour des créateurs d’horizons multiples d’échanger sur diverses thématiques liées au processus créatif d’un film.
🙏 Merci à Julien Seri d’être venu rencontrer les étudiant·es de l’École 24 lors d’une masterclass le 12 mars 2026.
Après avoir visionné en amont la série Dolorès réalisée pour Canal+, les étudiant·es ont pu échanger avec lui sur son parcours de réalisateur – du cinéma aux séries, en passant par le documentaire et la publicité – et sur les réalités du métier.
Au fil de la discussion, Julien Seri a partagé avec beaucoup de générosité sa vision du métier : 🎬 un film est toujours la rencontre entre une histoire et une époque 🎬 savoir s’adapter à la réalité du plateau et faire confiance à son instinct 🎬 accepter les échecs et développer une vraie endurance, comme dans le sport de haut niveau 🎬 construire une “garde rapprochée” d’équipes fidèles
Quelques conseils précieux pour les étudiant·es : 👉 Tournez, tournez, tournez ! Faites vos gammes pendant vos études. 👉 Impliquez-vous à 300 % dans vos projets. 👉 Regardez beaucoup de films pour nourrir votre regard.
Merci pour ce moment de partage inspirant avec la nouvelle génération de cinéastes. 🎥
À propos de @24cinema.school par @artfxschool : L’école 24 par ARTFX propose une formation spécifique pour des jeunes talents qui seront demain au cœur de la création de nouvelles histoires et de nouvelles images.
À propos de @cineastesdelarp : Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux évènements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création, la diversité culturelle et pour participer au renouvellement des publics.
Journaliste et critique cinéma indépendante, Margaux Baralon travaille notamment pour Le Monde, France Inter, les magazines Trois Couleurs et GQ, ainsi que la presse jeunesse et le média suisse Blick.
Découvrez ci-dessous tous les intervenants :
Crédit photo – Droits Réservés
Christine Beauchemin-Flot – Directrice-programmatrice du Cinéma Le Sélect à Antony
Christine Beauchemin-Flot est directrice-programmatrice du Cinéma Le Sélect à Antony, la seule salle de cinéma de cette ville de banlieue parisienne de 65 000 habitants, qui comprend quatre salles municipales labellisées Art et Essai. Elle est également membre du réseau Europa Cinémas. Ses salles affichent cinq labels : Jeune Public, Recherche et Découverte, Répertoire et Patrimoine, Courts-métrages et 15-25 ans.
Bercée par le cinéma depuis sa plus tendre enfance, Christine Beauchemin-Flot a développé très tôt une curiosité et un goût pour le septième art qui ne l’ont jamais quittée. Après des études de langues et un parcours incluant l’enseignement et le journalisme, elle a réussi à transformer sa passion en profession.
Son engagement dans le secteur cinématographique se traduit par de multiples mandats et responsabilités. Elle a été co-présidente du Scare (syndicat des salles Art et Essai), présidente adjointe de la Fncf, membre du collège de recommandation des films Art et Essai (Afcae), ainsi que des commissions régionale et nationale de classement des salles Art et Essai (CNC). Elle intervient également à la Femis, est membre du collectif 50/50, représentante des exploitants à la Chambre des représentants de l’Académie des Césars et co-autrice d’un ouvrage consacré aux productrices de cinéma.
Christine Beauchemin-Flot a été récompensée à deux reprises par le Trophée de la meilleure exploitante décerné par Le Film Français en 2008 et 2019, témoignant de son dévouement et de son investissement dans le monde du cinéma.
Crédit photo – Arno Lam
Martin Bourboulon – Cinéaste (13 jours 13 nuits, Les Trois Mousquetaires, Eiffel…)
Après avoir lancé sa carrière avec deux comédies à succès, Papa ou Maman et Papa ou Maman 2, (dont plusieurs projets de remakes dans le monde) il s’adonne en 2021 à un nouveau challenge d’envergure avec Eiffel. A travers le portait romancé du célèbre ingénieur français interprété par Romain Duris, accompagné d’Emma Mackey, ce projet , mêlant la construction épique de la tour et l’histoire romantique entre ces deux personnages, lui ouvre de nouvelles perspectives.
Dès 2023 son adaptation en deux parties des Trois Mousquetaires, sort en salles. Sa signature : des séquences d’action immersives et un rythme haletant, qui se lient pour offrir une expérience cinématographique unique. Avec Eva Green en Milady, François Civil en D’Artagnan, Vincent Cassel en Athos, Romain Duris en Aramis et Pio Marmaï en Porthos, les deux films ont atteint plus de 6 millions d’entrées en France et ont été vendus à plus de 80 pays dans le monde.
Lors de cette même année, il entreprend en tant que producteur artistique et réalisateur principal (épisodes 1, 2 et 3) de la série « Carême », une production pour Apple TV + (sortie 2025).
Avec 13 Jours, 13 Nuits, son dernier film présenté au festival de cannes en sélection officielle hors compétition, et sorti en Juin 2025, Martin continue d’explorer de nouveaux genres cinématographiques. Ce film, basé sur des faits réels raconte l’opération APAGAN à Kaboul en 2021: l’incroyable histoire d’une exfiltration de 3000 personnes organisée par la France, suite au renversement du pouvoir par les talibans. Roschdy Zem interprète le rôle du commandant de police Mohamed Bida, en charge de cette opération.
Actuellement, Martin Réalise et co-produit une série pour Apple TV +, sur la base d’un thriller politique avec dans les rôles principaux Diane Kruger, Raphaël Personnaz, Sami Bouajila et Marina Hands. Sortie prévue au printemps 2027
Crédit photo – Droits Réservés
François Clerc – Président et fondateur d’Apollo Films
François Clerc a travaillé pendant plus de 20 ans chez Gaumont, où il a occupé les postes de Directeur de cinéma, Responsable de la programmation Province , Directeur marketing des films et Directeur de la distribution.
Après 2 ans à la direction de la Distribution chez Studiocanal , il a fondé en 2017 , avec 2 associés , la société Apollo films avec comme actionnaire le groupe CGR cinémas.
Crédit photo – Susy Lagrange
Pierre Jolivet – Cinéaste et vice-Président de L’ARP
Pierre Jolivet est actuellement le vice- Président de L’ARP dont il fût le président à plusieurs reprises.
Après une carrière avec son frère Marc, Pierre Jolivet co-scénarise, co-produit et joue dans Le Dernier Combat.
Son premier long-métrage, Strictement personnel (1983), sera nommé au César de la Meilleure première œuvre.
Il réalisera par la suite notamment Le Complexe du Kangourou (1986), Force majeure (1988), Ma Petite Entreprise (1999), Je crois que je l’aime (2008), Jamais de la vie (2015), Les Hommes du Feu (2017) ou encore Victor et Célia (2019).
En juillet 2023, est sorti son film Les algues Vertes, adaptation de la bande dessinée d’Inès Léraud.
Crédit photo – Droits Réservés
Sonia Mariaulle – Réalisatrice de Films-Annonces (Sonia Tout Court)
Après un mémoire de DEA sur l’« Esthétique de la Bande-Annonce » à Paris I Panthéon-Sorbonne, elle débute sa carrière en 1995 au sein des agences Bonne Question ! puis FKGB à Paris, avant de partir à Los Angeles pour collaborer avec Trailer Park. C’est en 2001 qu’elle revient en France et fonde sa société Sonia Tout Court.
Elle a travaillé sur près de 500 films avec la plupart des distributeurs-trices et producteurs-trices français-es, en accompagnant, par exemple, les films de Claude Miller, Brian de Palma, Gaspar Noé, Audrey Diwan, Albert Dupontel, Pierre Jolivet, Eric Toledano et Oliver Nakache, Jacques Audiard, Valérie Lemercier, Valérie Donzelli, Dominique Moll…
Crédit photo – Igor Shabalin
Florence Narozny – Attachée de presse
Florence Narozny est une attachée de presse active depuis plus de 25 ans dans les relations presse du cinéma et de l’audiovisuel. Elle accompagne la sortie nationale de films et de séries télévisées en France, gérant la visibilité médiatique des œuvres auprès de la presse spécialisée et grand public. Elle travaille aussi régulièrement pour des festivals de cinéma et des événements culturels, notamment en tant qu’attachée de presse du prix L’Œil d’or – Le Prix du Documentaire au Festival de Cannes et du Festival Premiers Plans d’Angers, parmi d’autres manifestations internationales.
À la tête de Le Bureau de Florence, elle collabore avec des distributeurs, réalisateurs et producteurs pour orchestrer les stratégies de communication autour des sorties et des campagnes promotionnelles, et travaille avec son équipe à mettre en valeur les talents et les projets qu’elle représente.
Florence Narozny est reconnue dans le milieu pour sa longue expérience, sa connaissance approfondie de la presse cinéma, et son rôle actif dans le paysage culturel français.
Crédit photo – Droits Réservés
Laura Piani – Cinéaste (Jane Austen a gâché ma vie)
Après un Master en études cinématographiques et littéraires à Paris et à Rome, Laura Piani travaille comme libraire à Shakespeare & Co à Paris tout en étudiant l’écriture de scénario au Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle. Elle fait partie de la première formation de Showrunner de la FEMIS et travaille depuis comme scénariste pour la télévision et le cinéma.
Depuis douze ans, elle co-écrit des longs métrages, des unitaires et des séries et avec des réalisateurs comme Edouard Deluc, Diane Bertrand, Cristina Pinheiro, Marion Laine et Guillaume Gallienne…
Polyglotte (anglais, italien), elle intervient régulièrement comme consultante pour le Torino Film Lab, European Writers Club, Groupe Ouest, TRT à Istanbul et anime des ateliers d’écriture à la Ciné Fabrique, aux Beaux Arts de Paris et au CEEA .
Son premier long métrage en tant que réalisatrice, Jane Austen a gâché ma vie, a connu un succès international avec une première mondiale au TIFF de Toronto et le Swann d’Or du Meilleur Premier Film au Festival de Cabourg 2025. Le film est sorti en France en janvier 2025 après avoir été sélectionné dans de nombreux festivals internationaux. Sony Pictures Classics a acquis tous les droits du film en Amérique du Nord, en Amérique latine, au Moyen-Orient, en Europe de l’Est.
Elle est représentée par l’agence Zelig à Paris et United Talent Agency à Los Angeles. Elle termine actuellement l’écriture de son prochain long métrage produit par Escaala.
Crédit photo – Droits Réservés
Rageman – Graphiste, directeur de création spécialisé dans la conception d’affiches de films, de théâtre et de spectacle vivant.
Passionné de dessin et de peinture depuis son plus jeune âge, il poursuit ses études supérieures de graphisme à Penninghen. Diplômé en 1991, il est engagé comme directeur artistique chez FKGB, agence spécialisée en création de pochettes de disques, fondée et dirigée par José Ferré et Dimitri Klein. Il en devient le Directeur de création en 1998. En 2001, il quitte FKGB pour fonder son propre studio de design spécialisé dans la création d’affiches de films : The Rageman, qui devient alors son surnom. En 2002, il Fonde l’agence TROÏKA. Suite à des désaccords quant à la gestion de l’agence, il quitte TROÏKA et poursuit la création d’affiche sous le nom de The Rageman.
En 2009, il fonde avec Claire Safronoff et Nicolas Cléry-Melin le Studio RYSK. Aujourd’hui, RYSK compte parmi les fleurons français de la création d’affiche de films.
Rageman a entre autre créé les affiches de Un Prophète et De Rouille et d’Os de Jacques Audiard, La Belle Époque de Nicolas Bedos, Polisse de Maïween, Anette de Leos Carax, Braquo et Carbone d’Olivier Marchal, Maigret de Patrice Leconte, Eiffel et Les Trois Mousquetaires de Martin Bourboulon, Le Sens de la fête de Olivier Nakache et Eric Toledano, Les choses Humaines de Yvan Attal, Notre-Dame brûle et Le dernier loup de Jean-Jacques Annaud et Un illustre Inconnu de Mathieu Delaporte et Alexandre de La Patelière.
Directeur artistique, graphiste et illustrateur, Rageman est aussi peintre et expose régulièrement ses peintures. Le 25 mai 2023, il a été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. »
Crédit photo – Droits Réservés
Christophe Rossignon – Producteur (NORD-OUEST)
Après un parcours d’ingénieur, Christophe Rossignon rejoint en 1990 la société LAZENNEC, créée par Alain Rocca et Adeline Lécallier. Il y produit 10 courts-métrages, dont ceux de Mathieu Kassovitz et de Tran Anh Hung, puis devient associé de LAZENNEC et passe au long métrage, avec notamment La Haine de Mathieu Kassovitz et L’odeur de la papaye verte de Tran Ang Hung.
En 1999, LAZENNEC et lui se séparent et il s’associe avec Philip Boëffard pour créer NORD-OUEST. La ligne éditoriale de production se structure dès le début autour de choix forts et éclectiques : genres cinématographiques variés, prises de risques, comédies familiales et humaines, fresques historiques, films engagés à dimension politique… Christophe et Philip sont aussi fidèles à leur instinct qu’à leurs réalisateurs : Christian Carion, Philippe Lioret, Vincent Garenq ou encore Michel Ocelot deviennent des figures récurrentes de la maison NORD-OUEST, qui laisse pour autant la porte ouverte à d’autres talents, comme Nils Tavernier, Stéphane Brizé ou Edouard Bergeon.
25 ans plus tard, NORD-OUEST affiche une filmographie de plus de soixante films produits ou coproduits, et a intégré un troisième producteur associé, Pierre Guyard (Les Combattants, Amanda, Le Règne animal…). La société développe aussi des documentaires et des projets audiovisuels.
Lundi 30 mars à 19h30 au Cinéma des Cinéastes (7 avenue de Clichy, 75017 Paris)
L’ARP consacre sa nouvelle Soirée de la Création à la sortie d’un film.
Voir le replay de la Soirée :
De l’écriture aux choix de production, de la stratégie de distribution à l’accompagnement presse et réseaux sociaux, de l’affiche à la bande-annonce jusqu’à l’épreuve de la salle, la sortie d’un film est un acte profondément collectif.
Autour d’une table ronde réunissant cinéastes, producteur, distributeur, exploitante, graphiste, créatrice de films-annonces et attachée de presse, venez découvrir comment un film prend vie lors de sa sortie et devient une création portée par celles et ceux qui la créent, la fabriquent et l’incarnent.
Rendez-vous le lundi 30 mars à 19h30 au Cinéma des Cinéastes, pour mieux comprendre la sortie d’un film, de sa production à sa distribution !
Ouvertes à toutes et à tous, gratuitement, les Soirées de la Création sont l’occasion pour des créateurs d’horizons multiples d’échanger sur diverses thématiques liées au processus créatif d’un film.
Lundi 10 février, les élèves de Nouvelles Écritures de la filière de Montpellier, nouvellement ouverte, ont eu le plaisir d’accueillir Jérôme Enrico, cinéaste et Président de L’ARP, pour une masterclass passionnante.
À cette occasion, il a présenté L’ARP, ses missions et son engagement politique en faveur de la liberté et de l’indépendance de la création, de la diversité des œuvres et de l’exception culturelle.
Un moment d’échange privilégié où Jérôme Enrico a partagé généreusement son parcours, ses expériences et sa vision du métier de cinéaste.
Une belle source d’inspiration pour cette nouvelle génération d’auteurs !
🎬 Créée en 2021, l’École Nouvelles Écritures a pour ambition de former des jeunes artistes à l’écriture sérielle et de les insérer professionnellement dans les métiers de l’audiovisuel. Gratuite, ouverte à tous, elle est résolument engagée en faveur de l’égalité des chances.
👉 Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux événements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création et la diversité culturelle.
Un grand merci à la cinéaste Eva Husson pour ce temps d’échange riche et inspirant avec les élèves de Nouvelles Ecritures ce lundi 26 février.
À travers son expérience, elle a partagé avec générosité et humour des conseils essentiels pour se lancer dans le métier de scénariste :
🎥 s’entourer de personnes de confiance dans ce métier de solitaire ⌛ structurer son temps, s’organiser, fixer des routines et des échéances 📚 se nourrir de lectures, de rencontres, de voyages ✨ connaître ses forces, les assumer, ne pas chercher à ressembler aux autres 💰 gérer ses revenus pour anticiper le long terme, et épargner immédiatement ! 🚀 s’autoriser quitte à se tromper plutôt que renoncer 🔥 ne pas perdre son temps à avoir peur : agir !
🎬 Créée en 2021, l’École Nouvelles Écritures a pour ambition de former des jeunes artistes à l’écriture sérielle et de les insérer professionnellement dans les métiers de l’audiovisuel. Gratuite, ouverte à tous, elle est résolument engagée en faveur de l’égalité des chances.
👉 Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux événements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création et la diversité culturelle.
Le cinéaste Mathieu Vadepied est venu présenter Tirailleurs aux personnes détenues hospitalisées à la prison de Fresnes, le 8 décembre 2025.
Un immense merci à Mathieu Vadepied pour sa présence, sa générosité et la qualité des échanges partagés avec les personnes détenues. 🙏
L’ARP poursuit son engagement aux côtés du SPIP 94 et du Cinéma Le Sélect pour faire vivre ces ciné-rencontres en détention. Créer un ciné-club en prison, c’est bien plus qu’une projection : c’est ouvrir un espace de parole, de réflexion et de partage, essentiel à la valorisation, à la confiance en soi et à la réinsertion.
🎥 Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année, à Paris et en région, pour aller à la rencontre de tous les publics et défendre une création vivante, accessible à toutes et tous.
