L’ARP s’engage auprès des personnes détenues, dans le cadre des Ciné-Clubs mensuels au Centre Pénitentiaire de Fresnes. Mercredi 26 mars, Frères d’Olivier Casas, a été projeté, suivi d’une rencontre avec Michel de Robert (dont l’histoire a inspiré le film).
Les Cinéastes de L’ARP soutiennent le Ciné-Club au Centre de détention de Fresnes, à l’initiative de Mathieu Vadepied en collaboration avec le SPIP et le cinéma Le Select à Anthony.
La mise en place d’un ciné-club en prison, avec la présence de cinéastes, apporte non seulement aux personnes détenues un moment de divertissement hors cellule et un échange riche sur des questions de société, mais également une considération valorisante s’inscrivant dans une démarche positive d’estime de soi, de réhabilitation et de réinsertion.
Elle annonce que le 1er ciné-club accompagné par L’ARP se déroulera le 26 mars avec la film d’Olivier Casas : Frères
En présence de l’équipe son et à travers des extraits, nous explorerons la création et les choix techniques qui ont contribué à la conception de l’univers sonore du film.
Avec :
Marc-Olivier Brullé exerce en tant que chef opérateur du son et monteur son depuis 2011, en fiction et en documentaire.
Depuis Hope en 2014, il a collaboré avec Boris Lojkine sur chacun de ses long-métrages de fiction : Camille en 2019 puis L’Histoire de Souleymane en 2024.
Il travaille régulièrement en France et à l’étranger avec Vincent Le Port (Bruno Reidal), Hubert Charuel (Petit Paysan), Roy Arida (Sous le Béton) ou encore Guillermo Quintero (Homo Botanicus) ainsi qu’avec les sociétés de production STANK et UNITE.
Charlotte Butrak est diplômée de La Femis en 2010. Elle exerce à la fois comme cheffe monteuse son et paroles.
Au fil des années, elle a eu l’opportunité de travailler avec plusieurs réalisateurs, tels que Jean-Bernard Marlin (Shéhérazade), Léonor Serraille (Un Petit Frère) et Vincent Leport (Bruno Reidal).
L’histoire de Souleymane est sa première collaboration avec Boris Lojdkine.
Animation :
Journaliste et critique de cinéma, Pierre Charpilloz travaille pour les magazines So Film, Acumen et Bande à Part, ainsi que pour les chaînes de télévision Arte et Ciné+ OCS. Parallèlement, il enseigne le cinéma à l’Université de Strasbourg et à l’Université Paris 8. Il est également l’auteur de plusieurs livres sur le cinéma.
Ensemble, ils échangeront sur leurs pratiques, leurs techniques et leurs choix artistiques, pour offrir une vision complète sur le rôle essentiel du son dans la mise en scène au cinéma. Quels sont les différents aspects de la création sonore ? Comment fabriquer le son, restituer le réel et créer l’univers sonore d’un film ? Comment sculpter le son pour sublimer l’image et/ou répondre aux enjeux de narration ? Quelle collaboration entre l’équipe son et le réalisateur ou la réalisatrice ? Le son est-il un élément narratif et émotionnel au même titre que l’image ?
Avec :
Valérie De Loof est monteuse son depuis 1995. Elle a participé à de nombreux films. Elle est également co-directrice du département son de la FEMIS.
Cyril Holtz est un mixeur français de postsynchronisation dont la carrière s’étend sur plus de 210 films. Il a collaboré avec de grands cinéastes français tels que Jacques Audiard, Albert Dupontel, Mati Diop, Cédric Klapisch et André Téchiné.
Cyril a également travaillé avec des réalisateurs de renommée internationale, dont Andrea Arnold, Kleber Mendonça Filho, Ira Sachs et Paul Verhoeven.
En plus de son travail pour le cinéma, il a mis son expertise au service d’artistes contemporains tels que Philippe Parreno, Pierre Huyghe et Jesper Just.
Cyril a été nommé aux Oscars et a remporté à quatre reprises le César du Meilleur Son (dont trois pour des films de Jacques Audiard), avec un total de 11 nominations. En plus de ses distinctions aux César, il a également été reconnu à l’international, avec des nominations et des prix au Royaume-Uni, au Brésil et en Roumanie.
Parallèlement à son travail en post-production, Cyril est un pédagogue engagé. Il est intervenant et formateur à La Fémis et à l’ENS Louis-Lumière.
Il est aussi cofondateur de HAL, une société spécialisée dans le développement d’outils audio innovants et la création de bibliothèques sonores pour le cinéma.
Erwan Kerzanet est ingénieur du son, nommé aux Oscar en 2025 et deux fois récompensé par le César du meilleur son pour Annette de 2022 et Emilia Pérez en 2025.
Formé à l’Ecole Louis Lumière et d’histoire de l’art il a travaillé avec de nombreux réalisateurs et réalisatrices en France et à l’étranger tels que Leos Carax, Amos Gitai, André S. Labarthe ou plus récemment Wang Bing, Alice Winocour et Jacques Audiard.
Xavier Legrand débute sa carrière comme comédien, avant de s’orienter parallèlement vers l’écriture et la réalisation pour le cinéma. Son premier court métrage, Avant que de tout perdre (2013), est salué à l’international : nommé aux Oscars en 2014, il reçoit notamment le César du Meilleur Court Métrage et le Grand Prix du Jury à Clermont-Ferrand.
Son premier long métrage, Jusqu’à la Garde (2017), remporte le Lion d’Argent du Meilleur Réalisateur et le Lion du Futur à la 74e Mostra de Venise, ainsi que cinq César en 2019, dont celui du Meilleur Film. Il réalise par la suite un clip pour Alex Beaupain (Pas plus le jour que la nuit), une campagne de sensibilisation pour la CIIVISE, et deux épisodes de la série Tout va bien de Camille de Castelnau (Disney+). Le Successeur, son deuxième long métrage sorti en 2024, est une libre adaptation du roman L’Ascendant d’Alexandre Postel (Éditions Gallimard, 2015).
Après avoir envisagé un temps de devenir cinéaste animalier, Dominik Moll découvre les films d’Alfred Hitchcock et décide de se tourner vers la fiction. Il étudie le cinéma au City College of New York et à l’IDHEC où il rencontre son complice Gilles Marchand. Ensemble ils écriront les scénarios de la plupart de leurs films respectifs. Moll réalise son premier long-métrage, Intimité (1994), tout en travaillant comme monteur et assistant réalisateur (notamment avec Laurent Cantet et Marcel Ophuls). Son second film, Harry un ami qui vous veut du bien, est présenté en compétition à Cannes en 2000 et connait un beau succès critique et public, récompensé par 4 Césars. Dans ses films suivants, Moll continue à explorer le film de genre en y intégrant de plus en plus des thématiques sociétales. En 2023, La Nuit du 12 remporte 7 Césars après avoir été salué par la presse et le public. Son dernier film en date, Dossier 137, est prévu de sortir sur les écrans à l’automne 2025. Dominik Moll a également travaillé sur deux séries internationales, dont Eden (pour Arte) sur des destins croisés de migrants à travers l’Europe.
Fondatrice de Prima Linea, agence de représentation d’auteurs, Valérie Schermann a accompagné le travail de nombreux artistes, dessinateurs, scénaristes, pendant plus de quinze ans.
Elle fonde en 1995 avec Christophe Jankovic la société Prima Linea Productions, spécialisée dans le long-métrage d’animation. Elle a notamment produit Zarafa de Rémi Bezançon et Jean-Christophe
Lie, Loulou de Grégoire Solotareff, et La Fameuse invasion des ours en Sicile de Lorenzo Mattotti.
Depuis 2013, elle collabore avec Jacques Audiard au sein de Page 114 et produit Les Olympiades en 2021. Puis toujours pour Page 114, elle produit le développement d’Emilia Perez, scénario, chansons, musique et co-produit le film.
En 2015, Prima Linea crée un studio dédié la fabrication de cinéma d’animation, 3.0 Studio, notamment producteur exécutif de La Tortue Rouge de Michael Dudok de Wit. Et La plus précieuse des Marchandises de Michel Hazavanicius.
En 2019, Valérie Schermann crée une nouvelle société, Akaba, pour porter de nouveaux projets artistiques.
Actuellement en production d’un film en 360 pour dômes de Michel Ocelot.
Animation :
Journaliste et critique de cinéma, Pierre Charpilloz travaille pour les magazines So Film, Acumen et Bande à Part, ainsi que pour les chaînes de télévision Arte et Ciné+ OCS. Parallèlement, il enseigne le cinéma à l’Université de Strasbourg et à l’Université Paris 8. Il est également l’auteur de plusieurs livres sur le cinéma.
Lundi 7 avril à 19h30 au Cinéma des Cinéastes (7 avenue de Clichy, 75017 Paris)
19h30 : Étude de cas – L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine
En présence de l’équipe son et à travers des extraits, nous explorerons la création et les choix techniques qui ont contribué à la conception de l’univers sonore du film.
Avec :
20h30 : Regards croisés entre cinéastes et orfèvres du son
Ensemble, ils échangeront sur leurs pratiques, leurs techniques et leurs choix artistiques, pour offrir une vision complète sur le rôle essentiel du son dans la mise en scène au cinéma. Quels sont les différents aspects de la création sonore ? Comment fabriquer le son, restituer le réel et créer l’univers sonore d’un film ? Comment sculpter le son pour sublimer l’image et/ou répondre aux enjeux de narration ? Quelle collaboration entre l’équipe son et le réalisateur ou la réalisatrice ? Le son est-il un élément narratif et émotionnel au même titre que l’image ?
Avec :
Échanges animés par Pierre Charpilloz, journaliste et critique cinéma
Crédit photos : Susy Lagrange
Plongez dans l’univers sonore des films de Cédric Klapisch dans le podcast CINEMA !
(Ré)écoutez dans l’épisode #2 sa collaboration au long court avec Cyril Holtz et Loïk Dury
Pourquoi la préparation des tournages au son est un enjeu fondamental de production et de mise en scène ?
Découvrez le film de l’AFSI (association française du son à l’image)
Le Département Son de la CST et l’AFSI, l’Association française du son à l’image, se sont associés pour organiser une journée entièrement dédiée aux métiers du Son dans les productions cinématographiques et audiovisuelles.
Pierre Charpilloz, pour BANDE À PART, partenaire des Soirées de la Création, a interrogé plusieurs des intervenants : quel serait pour vous le film qui, dans sa globalité ou à l’occasion d’une séquence spécifique, travaille de manière particulièrement audacieuse, non pas la musique, mais le son ? Et pourquoi ?
✨ Le 12 février 2025, Vanessa Filho, cinéaste de L’ARP est venue partager avec avec les élèves du Cours Florent les secrets du tournage de son film Le Consentement, aux côtés de la comédienne Kim Higelin. Un échange passionnant autour de leur rencontre et de la direction d’acteurs.
👉 Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux événements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création et la diversité culturelle.
✨ Le 6 février 2025, Thomas Lilti est venu livrer son expérience de cinéaste aux étudiants de la nouvelle promotion de Nouvelles Écritures.
Un échange fabuleux entre les jeunes scénaristes et le réalisateur
des films Médecin de campagne, Première année, Un métier sérieux, Hippocrate et de la série du même nom.
🎬 Créée en 2021, l’École Nouvelles Écritures a pour ambition de former des jeunes artistes à l’écriture sérielle et de les insérer professionnellement dans les métiers de l’audiovisuel. Gratuite, ouverte à tous, elle est résolument engagée en faveur de l’égalité des chances.
👉 Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année
sur de nombreux événements, à Paris et en région, pour promouvoir
et encourager la création et la diversité culturelle.
✨ Mercredi 22 janvier, les étudiants de l’École 24 ont eu l’opportunité de découvrir les missions de la Maison du Film et de rencontrer deux adhérents passionnés de cette structure ainsi que son Chargé du Développement ! 🙌
Au programme, la projection de deux courts-métrages très différents, et particulièrement inspirants :
🎥 Langue maternelle réalisé par Mariame N’Diaye et produit par Golgota Productions (le producteur Léonard C. Héliot était présent pour échanger avec nous !), un film fort, questionnant les défis et les contradictions de l’appartenance et de l’intégration.
🎬 Guerre et Paix, d’après un livre qu’on n’a pas lu, réalisé et autoproduit par Fabien Luszezyszyn (également présent), qui nous a offert une approche plus audacieuse et expérimentale sur le tournage d’un film et ses coulisses.
Ces projections ont été suivies d’un échange passionnant 🌟 Un moment d’inspiration et de partage, qui illustre parfaitement la diversité et la richesse des projets soutenus par la Maison du Film.
Un grand merci à @maisondufilm pour cette collaboration, et à @lascopdessalesgosses et @golgota_productions pour leur générosité ! 🎥🎉
–> L’école 24 propose une formation spécifique pour des jeunes talents qui seront demain au cœur de la création de nouvelles histoires et de nouvelles images
–> Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux évènements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création, la diversité culturelle et pour participer au renouvellement des publics.
–> La Maison du Film est une association ouverte à toutes et tous qui vise à créer les premières dynamiques professionnelles des talents du cinéma français. A travers ses dispositifs (la résidence Trio, le Parcours Scénario, Focus, etc.), ses formations et ses actions de mise en lumière (les LABELS, L’autoprod’, etc.), elle agit sur la mise en réseau et l’accompagnement de toutes les catégories professionnelles (auteur·trice·s, producteur·trice·s, technicien·ne·s, comédien·ne·s, compositeur·trice·s) tout au long de l’année.
Le 15 octobre 2024, les élèves du cursus Cinéma et du cursus Réalisation & Interprétation (partenariat avec le Conservatoire du cinéma et de la fiction) ont eu la chance d’assister à une masterclass avec le réalisateur Thomas Cailley et l’acteur Paul Kircher, autour de leur film Le Règne Animal.
Direction d’acteurs et d’actrices, anecdotes… Une masterclass passionnante !
👉 Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux événements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création et la diversité culturelle.
Jeudi 3 octobre, Olivier Casas, Cinéaste de L’ARP, a partagé avec les étudiants de l’école 24 et de Sciences Po Lille (master MMI) son parcours et son expérience en tant que réalisateur et producteur.
Son film FRERES a ouvert des échanges enrichissants et inspirants.
Un immense merci à Olivier Casas, pour sa sincérité et sa générosité. Merci aux équipes pédagogiques et aux étudiants qui ont préparé cette rencontre passionnante !
À propos de l’école 24 par ARTFX :
L’école 24 par ARTFX propose une formation spécifique pour des jeunes talents qui seront demain au cœur de la création de nouvelles histoires et de nouvelles images.
A propos du Master MMI de Sciences Po Lille :
Le Master Management des Métiers de l’Image (MMI) de Sciences Po Lille, en partenariat avec le Series Mania Institute, prépare les étudiantes et étudiants aux métiers de cadres supérieurs de l’audiovisuel. Ce sont eux qui demain permettront aux talents de l’école 24 de pouvoir s’exprimer sur petits et grands écrans !
Les Cinéastes de l’ARP :
Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux évènements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création, la diversité culturelle et pour participer au renouvellement des publics.