🔥 Un grand merci à Olivier Schneider d’être venu rencontrer les jeunes de La Fabrique de la Série !
Il a partagé son parcours international, marqué par sa passion pour les arts martiaux, un casting de jeu vidéo qui a changé sa trajectoire, et une progression inspirante : de figurant à cascadeur, puis assistant réalisateur, il est aujourd’hui chorégraphe de combat, coordinateur de cascades et réalisateur.
Olivier a témoigné de l’enthousiasme profond qui l’anime dans l’exercice de son métier, en interaction constante avec l’ensemble des postes d’un film.
Il a également partagé plusieurs conseils essentiels : 🎬 tournez un maximum, testez, osez ! 💡 écoutez votre intuition ! 🤝 appuyez-vous sur la force du collectif ! 🎭 prenez des cours d’acting pour mieux comprendre le jeu.
Une rencontre généreuse, enrichissante et profondément inspirante pour les jeunes professionnel·les en formation. ✨
👉 La Fabrique de la Série, par l’École Nouvelles Écritures, est une formation de 12 mois destinée aux jeunes de 18 à 25 ans qui souhaitent découvrir les métiers de la série, de l’écriture à la postproduction.
👉 Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux événements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création et la diversité culturelle.
🙏 Un immense merci à Denis Imbert, Cinéaste de L’ARP, d’être venu à la rencontre des élèves de Nouvelles Écritures !
Il a partagé avec sincérité son parcours non linéaire, les détours qui forgent un cinéaste, et la joie profonde que procure ce métier.
Il a rappelé l’importance de trouver son univers, de rester en mouvement, d’endurer les étapes d’un chemin jamais rectiligne, et d’oser l’échec comme moteur d’apprentissage. Passionné de littérature, il a par ailleurs souligné la relation essentielle entre un réalisateur et son producteur pour faire le même film.
Merci pour cette rencontre inspirante ✨
🎬 Créée en 2021, l’École Nouvelles Écritures a pour ambition de former des jeunes artistes à l’écriture sérielle et de les insérer professionnellement dans les métiers de l’audiovisuel. Gratuite, ouverte à tous, elle est résolument engagée en faveur de l’égalité des chances.
👉 Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux événements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création et la diversité culturelle.
🎬 Le cinéaste Thomas Kruithof est venu présenter Les Braises aux personnes détenues de Fresnes, aux côtés de son producteur Matthias Weber. Une projection riche d’échanges autour du rôle du producteur, du processus de création et des thèmes forts du film : l’engagement dans le couple, mais aussi l’engagement citoyen porté à l’écran par Virginie Efira.
Un immense merci à eux d’être venus partager leur parcours et dialoguer avec les détenus. 🙏
L’ARP poursuit son engagement aux côtés du SPIP 94 et du Cinéma Le Sélect pour faire vivre ces ciné-rencontres en détention. Créer un ciné-club en prison, c’est bien plus qu’un moment hors des cellules : c’est offrir un espace de parole, de réflexion et de partage. Un outil précieux pour la valorisation, la confiance en soi et la réinsertion.
🎥 Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année, à Paris et en région, pour aller à la rencontre de tous les publics et défendre une création vivante, accessible à toutes et tous.
La cinéaste de L’ARP Baya Kasmi est venue à la rencontre des détenus de Fresnes pour leur présenter Mikado et échanger avec eux.
Un grand merci à Baya Kasmi pour sa disponibilité, son écoute et la qualité de ce dialogue, marqué par la sensibilité, la profondeur et une grande humanité.
L’ARP poursuit son engagement aux côtés du SPIP 94 et du Cinéma Le Sélect pour faire vivre ces ciné-rencontres en détention.
Créer un ciné-club en prison, c’est bien plus qu’un moment hors des cellules : c’est offrir un espace de parole, de réflexion, de partage… Un levier puissant pour la valorisation, l’estime de soi et la réinsertion.
Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année, à Paris et en région, pour aller à la rencontre de tous les publics et défendre une création vivante, accessible à toutes et tous.
Lundi 24 novembre 2025, l’École 24 a eu l’honneur d’accueillir Baya Kasmi, scénariste, réalisatrice et actrice, pour une masterclass passionnante autour de son parcours et de son travail d’écriture.
Suite à la projection de son film Youssef Salem a du succès, elle a partagé avec humour, finesse et engagement les coulisses de ses œuvres majeures et a abordé avec autodérision la difficulté d’écrire sur sa propre famille.
Elle a exposé sa manière de puiser dans son histoire personnelle, ses origines et ses expériences pour nourrir ses récits, et a montré comment le cinéma peut devenir un espace de vérité où chaque histoire personnelle trouve sa place.
Une rencontre riche et inspirante, qui a offert aux étudiants un regard précieux sur la liberté artistique et la puissance du cinéma. Merci Baya ! 🙌
À propos de l’école 24 par ARTFX : L’école 24 par ARTFX propose une formation spécifique pour des jeunes talents qui seront demain au cœur de la création de nouvelles histoires et de nouvelles images.
Les Cinéastes de l’ARP : Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux évènements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création, la diversité culturelle et pour participer au renouvellement des publics.
Marion Delord – Productrice (Fortiche Production), Dirigeante dans l’Animation
Productrice chez Fortiche Production – studio ayant produit et réalisé la série Arcane (Netflix). Anciennement Directrice Générale Déléguée du groupe Hildegarde et des Armateurs ; directrice de Folimage et co-dirigeante de Gebeka Films ; co-dirigeante de Goodfellas Animation.
Pierre-Luc Granjon – Scénariste, Réalisateur
Réalisateur de films d’animation en stop motion ou en papier découpé, parmi lesquelsLe Loup blanc, Petit Escapade, La Grosse bête et Les 4 saisons de Léon(avec Antoine Lanciaux). Scénariste (Neige, Zibilla, Giuseppe, Mary Anning) et co-auteur du long métrageLe Secret des mésanges. Après la co-réalisation du long-métrage Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci, il réalise Les Bottes de la nuit, un court métrage sur écran d’épingles qui a reçu le Cristal du Festival d’Annecy 2025.
Patrick Imbert est un réalisateur, scénariste et animateur
Diplômé de l’école des Gobelins, il a participé à de nombreuses séries tv et a supervisé l’animation de films tels queAvril et le monde truqué (Je Suis Bien Content) ou Ernest et Célestine (Les Armateurs). En 2018, il coréaliseLe Grand Méchant Renard et Autres Contes(Folivari, Studiocanal, Panique!) avec Benjamin Renner, avec qui il partage le César du meilleur long métrage d’animation. En 2021, il signe l’adaptation du Sommet des Dieux, le manga de Baku Yumemakura et Jiro Taniguchi et remporte le césar du meilleur film d’animation une deuxième fois. Il est actuellement en préparation de son prochain long métrage.
Antoine Lanciaux – Scénariste, Réalisateur
Chez Folimage, il est co-auteur deL’enfant au grelot, La Prophétie des grenouilles, Mia et le Migou ; Co-auteur des films en papier découpé Le chat Bayoun et Le père Frimas. Co-auteur et co-réalisateur de 4 films en marionnettes (Les quatre saisons de Léon) et co-réalisateur de 2 films en papier découpé (Peinture fraîche, Neige) primés dans de nombreux festivals. Réalisateur du long métrage en papier découpé Le Secret des mésanges.
Florence Miailhe – Scénariste, Réalisatrice
Née en 1956, Florence est diplômée de l’École Nationale des arts décoratifs en spécialisation gravure. Elle débute sa carrière professionnelle comme maquettiste pour la presse, expose des dessins et des gravures. En 1991, elle réalise son premier court métrage Hammam. Depuis, elle impose dans le cinéma d’animation un style très personnel. Elle réalise ses films à base de peinture, de pastel ou de sable, directement sous la caméra en procédant par recouvrement. Son travail est remarqué dans différents festivals en France comme à l’international. Elle recroît notamment le César du meilleur court-métrage en 2002 pour Au premier dimanche d’aout, une mention spéciale au Festival de Cannes en 2006 pourConte de Quartieret reçoit en 2015 un Cristal d’honneur, à l’occasion du 39e Festival International du Film d’animation d’Annecy pour l’ensemble de son œuvre. Elle a travaillé́ comme enseignante dans différentes écoles d’animation : les Gobelins, l’ENSAD, la Poudrière… et continue parallèlement à la réalisation, son travail de plasticienne. Elle expose ses œuvres au japon à la galerie Sankaibi. En 2024, son travail et celui de sa mère la peintre Mireille Glodek Miailhe, a fait l’objet de trois expositions dans le sud de la France (à Carcassonne et Castelnaudary). La plupart de ses films ont été écrits avec la collaboration de l’écrivaine Marie Desplechin. Leur long métrage La Traverséea reçu en 2010 le prix du meilleur scenario au Festival Premiers Plans à Angers et a fait l’objet d’une exposition à l’Abbaye de Fontevraud. En 2017 il reçoit le prix de la Fondation Gan pour le Cinéma. Le film La Traversée est sorti en France le 29 septembre 2021. Il a été sélectionné et a remporté de nombreux prix dans les festivals en France et à l’international dont une mention du jury au festival d’Annecy, le prix Audencia au Festival du nouveau cinéma de Montréal, grand prix et prix du public au BIAF en Corée du Sud… Elle vient de terminer un nouveau court métrage, Papillon, qui a été sélectionné dans le monde entier et a obtenu entre autres l’ours de cristal à la Berlinale, le prix du public au festival de Meknès au Maroc, le prix André Martin au festival d’Annecy et le grand prix au festival de Stuttgart. Elle prépare une exposition au FRAC Picardie (Fond Régional d’Art Contemporain) à Amiens, une installation de tableaux animés. Sur l’écran d’épingles d’Alexeieff et Claire Parker.
Marc-Antoine Robert –Producteur (2.4.7 Films)
Marc-Antoine Robert, ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure et agrégé de Sciences Economiques et Sociales mais surtout passionné de cinéma, a été pendant 5 ans Directeur Financier de France 3 Cinéma. Il a créé 247Films avec Xavier Rigault en 2005 pour produire leur 1er long métrage, le film d’animation Persepolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud. Depuis, la société produit 1 à 2 longs métrages par an, avec des réalisateurs comme Pierre Jolivet, Radu Mihaileanu, Fabrice Gobert ou les frères Foenkinos. La société a par ailleurs produit, via sa filiale 247Max, la série Polar Park de Gérald Hustache-Mathieu pour Arte et l’unitaire L’enchanteur de Philippe Lefevre pour France 2. Marc-Antoine Robert développe actuellement le long métrage d’animation Le ghetto intérieur, d’après le roman éponyme de Santiago Amigorena, réalisé par Santiago Amigorena et Nicolas Pawlowski, avec le studio d’animation Je Suis Bien Content. Marc-Antoine Robert est par ailleurs membre du 1er collège de l’avance sur recettes, et aujourd’hui Président du comité d’aide au développement de la région Rhône-Alpes.
Peggy Zejgman-Lecarme – Directrice du pôle Culture de la CITIA (Festival International du Film d’animation d’Annecy), en charge de la préfiguration de la Cité internationale du Cinéma d’Animation.
Ancienne directrice de la Cinémathèque de Grenoble et du Festival du film court en Plein air de Grenoble, elle a en parallèle fait partie du comité de sélection du Festival d’Annecy et a été responsable du Musée Lumière au sein de l’Institut Lumière.
Animation :
Dimitri Granovsky – Enseignant, éditeur, expert en Cinéma d’Animation.
Ambassadeur du cinéma d’animation. Membre du jury du Festival d’Annecy et enseignant (Sciences Po, écoles de cinéma d’animation), co-fondateur du RECA (Réseau des Ecoles Françaises de Cinéma d’Animation), il a accompagné la présentation de plus de 80 longs métrages en work in progress, portant la voix d’auteurs issus des quatre coins du Monde (Europe, Amériques, Japon…). Son engagement : sensibiliser les adultes à la richesse du cinéma d’animation et promouvoir la diversité de ses expressions narratives et artistiques, pour en révéler toute la puissance et la modernité.
L’ARP consacre sa nouvelle Soirée de la Création au Cinéma d’Animation, un art en pleine effervescence qui repousse sans cesse les frontières du récit, de la technique et de l’imaginaire.
Autour d’une grande table ronde réunissant scénaristes, réalisateur·rices, créateur·rices, producteur·rices, diffuseur·euses, programmateur·rices, cette soirée explorera ce qui fait la singularité du Cinéma d’Animation aujourd’hui : sa puissance narrative, sa capacité à déployer des univers et des émotions, à aborder des sujets difficilement traitables en prises de vues réelles, et à ouvrir de nouveaux espaces poétiques, symboliques ou métaphoriques.
La soirée abordera également les défis et le dynamisme de l’industrie française, l’arrivée de nouveaux outils et les mutations profondes d’un secteur en pleine transformation.
Des extraits de films viendront illustrer les échanges, donnant à voir la variété des techniques, des écritures et des approches.
Avec :
Marion Delord – Productrice (Fortiche Production), Dirigeante dans l’Animation Productrice chez Fortiche Production – studio ayant produit et réalisé la série Arcane (Netflix). Anciennement Directrice Générale Déléguée du groupe Hildegarde et des Armateurs ; directrice de Folimage et co-dirigeante de Gebeka Films ; co-dirigeante de Goodfellas Animation.
Pierre-Luc Granjon – Scénariste, Réalisateur Réalisateur de films d’animation en stop motion ou en papier découpé, parmi lesquels Le Loup blanc, Petit Escapade, La Grosse bête et Les 4 saisons de Léon (avec Antoine Lanciaux). Scénariste (Neige, Zibilla, Giuseppe, Mary Anning) et co-auteur du long métrage Le Secret des mésanges. Après la co-réalisation du long-métrage Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci, il réalise Les Bottes de la nuit, un court métrage sur écran d’épingles qui a reçu le Cristal du Festival d’Annecy 2025.
Patrick Imbert– Animateur, Scénariste, Réalisateur Co-réalisateur du Grand Méchant Renard et autres contes… (César du meilleur film d’animation en 2018) ; réalisateur du long métrage Le Sommet des dieux, adaptation remarquée du manga éponyme de Jirō Taniguchi et Baku Yumemakura (César du meilleur film d’animation en 2022).
Antoine Lanciaux – Scénariste, Réalisateur Chez Folimage, il est co-auteur de L’enfant au grelot, La Prophétie des grenouilles, Mia et le Migou ; Co-auteur des films en papier découpé Le chat Bayoun et Le père Frimas. Co-auteur et co-réalisateur de 4 films en marionnettes (Les quatre saisons de Léon) et co-réalisateur de 2 films en papier découpé (Peinture fraîche, Neige) primés dans de nombreux festivals. Réalisateur du long métrage en papier découpé Le Secret des mésanges.
Florence Miailhe – Scénariste, Réalisatrice Décorée du Cristal d’honneur au Festival d’Annecy pour l’ensemble de son œuvre (animation sur plaques de verre / peinture animée) ; réalisatrice et scénariste ou co-scénariste de courts métrages tels que Hammam, Schéhérazade, Conte de quartier, Papillon,… ; réalisatrice et co-scénariste du long métrage La Traversée.
Marc-Antoine Robert – Producteur (2.4.7 Films) Cofondateur de 247Films avec Xavier Rigault en 2005, il produit leur premier long métrage, Persepolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud. Depuis, il accompagne des films de Pierre Jolivet, Radu Mihaileanu, Fabrice Gobert ou encore des frères Foenkinos. Il développe actuellement le long métrage d’animation Le ghetto intérieur, réalisé par Santiago Amigorena et Nicolas Pawlowski, avec le studio d’animation Je Suis Bien Content.
Peggy Zejgman-Lecarme– Directrice du pôle Culture de la CITIA (Festival International du Film d’animation d’Annecy), en charge de la préfiguration de la Cité internationale du Cinéma d’Animation. Ancienne directrice de la Cinémathèque de Grenoble et du Festival du film court en Plein air de Grenoble, elle a en parallèle fait partie du comité de sélection du Festival d’Annecy et a été responsable du Musée Lumière au sein de l’Institut Lumière.
Soirée animée par Dimitri Granovsky, enseignant, éditeur, expert en Cinéma d’Animation.
Rendez-vous le 8 décembre à 19h30 au Cinéma des Cinéastes, pour célébrer le cinéma d’animation, le questionner, et le regarder autrement !
Ouvertes à toutes et à tous, gratuitement, les Soirées de la Création sont l’occasion pour des créateurs d’horizons multiples d’échanger sur diverses thématiques liées au processus créatif d’un film.
Le partenariat entre L’ ARP et Sciences Po Lille permet d’organiser des rencontres, tout au long de l’année, entre cinéastes, comédien.ne.s et les étudiant.e.s de Sciences Po Lille.
Ont ainsi participé à ce cycle de rencontres-masterclasses :
Rencontre inspirante avec Nicolas Bary et Amélie Melkonian autour du documentaire Bardot, en salles le 3 décembre.
Le 2 octobre, les étudiants du Master Management des Métiers de l’Image (MMI) de Sciences Po Lille ont eu l’opportunité d’échanger avec Nicolas Bary, cinéaste de L’ARP, et Amélie Melkonian, Productrice Exécutive fiction chez Timpel Pictures.
Au programme : un récit de leur collaboration et un partage précieux autour des différentes étapes de fabrication d’un film – de l’idée initiale à la concrétisation sur grand écran.
Les étudiants ont salué leur passion, leur disponibilité et leur générosité, soulignant combien ce moment d’échange les a inspirés et motivés pour la suite de leur parcours.
Merci à Sciences Po Lille pour son accueil et à Nicolas Bary et Amélie Melkonian pour cette rencontre enrichissante.
Jeudi 2 octobre, Elsa Bennett, Cinéaste de L’ARP, a rencontré les étudiants de l’école 24 pour une conférence autour de son premier long-métrage Des jours meilleurs.
Avec son regard sensible et engagé, Elsa a partagé les coulisses de ce film audacieux qui aborde l’alcoolisme féminin, encore tabou, avec humour et sincérité pour mieux ouvrir le dialogue.
Tourné en seulement 29 jours, Des jours meilleurs illustre trois piliers essentiels à tout premier film : la force du collectif, la nécessité d’un point de vue affirmé et l’exigence de porter un questionnement profond au cœur de chaque récit.
Un moment riche et inspirant, nourri par la qualité des échanges et l’engagement des étudiants. Merci Elsa !
À propos de l’école 24 par ARTFX : L’école 24 par ARTFX propose une formation spécifique pour des jeunes talents qui seront demain au cœur de la création de nouvelles histoires et de nouvelles images.
Les Cinéastes de l’ARP : Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux évènements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création, la diversité culturelle et pour participer au renouvellement des publics.
