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#2 Comment faire revenir le public en salle ?

Les 14 étudiantes et étudiants du Master MMI (Management des Métiers de l’Image) de Sciences Po Lille ont terminé cette année leur cursus en alternance après 2 ans !

Pour leur dernière journée, les élèves ont assisté à une table ronde au Cinéma des Cinéastes, un lieu symbolique pour clôturer cette aventure collective : Les élèves et L’ARP se sont rencontrés lors des Rencontres Cinématographiques de L’ARP au Touquet, il y a deux ans.

Pour leur dernière journée de rencontres professionnelles, ils ont choisi de consacrer les échanges à une question qui traverse aujourd’hui toute la profession : Comment faire revenir les publics au cinéma ?

Cette interrogation a ouvert un débat essentiel sur les métiers de la production, de la distribution, de l’exploitation et de la programmation : Quels sont les enjeux du cinéma de demain ? Comment s’y préparer ? Et quels conseils transmettre à ces jeunes professionnels qui, dès septembre, traceront leur propre chemin dans cette industrie ?

Intervenant.es :

  • Chloé Chéron – Directrice du Cinéma Les 3 Luxembourg
  • Guillaume De Castro – Cofondateur et Directeur général de Motel
  • Lahoucine Nemo Grimich – Producteur et cofondateur de Copper Films
  • Simon Robert – Président et cofondateur de Motel
  • Sophie Fangain – Directrice adjointe du Cinéma des Cinéastes

La discussion s’est d’abord construite autour des parcours et des expériences des intervenantes et intervenants : Quelles études, quelles rencontres, quels choix et quels chemins de vie ont conduit à ces métiers ?

Dans un second temps, les échanges ont porté sur la salle de cinéma, les publics et la place du cinéma dans les pratiques culturelles d’aujourd’hui et de demain.

Un moment précieux partagé avec la nouvelle génération des professionnels du cinéma.

Ciné-Party : Les Étoiles et L’ARP à l’Institut Curie – Denis Imbert, « Le Sommet des Dieux »

✨L’association  Les Étoiles permet à des enfants touchés par le cancer de découvrir le 7e art lors de rencontres et de projections.

Quand le cinéma d’animation vient rencontrer les enfants hospitalisés !

🎬Jeudi 18 juin, Les Étoiles et L’ARP ont organisé leur deuxième Ciné-Party à l’Institut Curie, à Paris, autour du film Le Sommet des Dieux en compagnie du réalisateur et co-scénariste Patrick Imbert.

Cet échange a rendu le film plus accessible. Derrière les images impressionnantes de l’Everest, les jeunes spectateurs ont pu découvrir le travail patient d’un réalisateur : chercher, apprendre, comprendre, puis transformer cette matière en animation.

Adapté du manga de Jirô Taniguchi, lui-même inspiré du roman de Baku Yumemakura, Le Sommet des Dieux entraîne les spectateurs dans une histoire à la fois d’enquête et d’aventure. Le film interroge le goût du dépassement de soi, l’appel des sommets et la force intérieure de celles et ceux qui avancent vers l’inconnu.

💫 Une action soutenue tout au long de l’année par L’ARP !

Ciné-Party : Les Étoiles et L’ARP à l’Institut Curie – Benjamin Renner, « Le Grand Méchant Renard »

✨L’association Les Étoiles permet à des enfants touchés par le cancer de découvrir le 7e art lors de rencontres et de projections.

Vendredi 12 juin, Les Étoiles et L’ARP ont organisé leur première Ciné-Party à l’Institut Curie, à Paris, autour du film Le Grand Méchant Renard.

Après la séance, Benjamin Renner, scénariste et co-réalisateur du film, a répondu aux questions des enfants et de leurs familles, avant de leur montrer comment une animation prend vie, dessin après dessin.

Chaque enfant est reparti avec son renard, imaginé et dessiné pour lui.

Un après-midi de rires, de curiosité, de création et de partage, au cœur de l’hôpital.

Une action soutenue tout au long de l’année par L’ARP !

Thomas Pibarot

Cette année encore, à l’occasion du Festival de Cannes, L’ARP et les Étoiles se retrouvent autour d’un petit déjeuner à la plage des Palmes, pour faire découvrir aux enfants les coulisses des métiers du cinéma.

Le 20 mai 2026, Thomas Pibarot, Consultant en distribution, a de nouveau partagé sa passion du 7ème art avec les enfants des Étoiles, lors d’un moment rappelant l’importance de l’émotion dans le cinéma !

Pour la troisième année, Thomas venait à la rencontre des nouvelles Étoiles avec la même conviction : leur faire découvrir un métier essentiel du cinéma, souvent moins visible que ceux que l’on voit à l’écran.

La discussion a pris le temps, dans l’abri lumineux de la Plage des Palmes. Les questions sont venues, les exemples aussi. Thomas Pibarot a rendu concret un maillon discret, mais indispensable, de la chaîne du cinéma.


L’association Les Etoiles a pour volonté de sortir des enfants actuellement en soins ou en rémission d’un cancer, de leur condition ‘’d’enfant malade’’ en leur apportant du rêve et de l’évasion, à travers les plus grands événements culturels et sportifs.

Une formidable action soutenue par les Cinéastes de L’ARP !

Laurent Perez del Mar

Le 20 mai 2026, à l’occasion du Festival de Cannes, à la Plage des Palmes, les Étoiles ont rencontré Laurent Perez del Mar, compositeur de musique de film, pour découvrir comment une partition naît au contact des images.

Avec lui, les adolescents ont découvert que la musique ne vient pas simplement se poser sur un film. Elle naît d’une écoute. Celle du réalisateur, du récit, des personnages, du rythme des scènes, parfois même des silences.

Il leur a parlé d’un travail fait d’essais, de thèmes, de couleurs, d’ajustements. Trouver la bonne place. Comprendre ce qu’une image raconte déjà. Sentir ce que la musique peut révéler, sans prendre toute la place.

Dans cet échange, les Étoiles ont approché un métier essentiel : celui d’un artiste qui accompagne le film jusque dans ce qu’il ne dit pas.


L’association Les Etoiles a pour volonté de sortir des enfants actuellement en soins ou en rémission d’un cancer, de leur condition ‘’d’enfant malade’’ en leur apportant du rêve et de l’évasion, à travers les plus grands événements culturels et sportifs.

Une formidable action soutenue par les Cinéastes de L’ARP !

Costa Gavras

À l’occasion du Festival de Cannes, L’ARP et les Étoiles se sont retrouvés autour d’un déjeuner à la plage des Palmes où un invité surprise est venu partager quelques mots.

Le 18 mai 2026, Costa Gavras, Cinéaste de L’ARP a pris de son temps pour s’installer aux côtés des jeunes Étoiles !

Lors du déjeuner, Costa-Gavras a parlé avec les Étoiles comme on transmet quelque chose sans discours. Par sa présence, par sa simplicité, par cette manière de rester vraiment avec eux. Une rencontre inattendue, un moment suspendu.

Autour de la table, certains l’ont reconnu immédiatement. Pour César, notamment, le moment avait quelque chose d’irréel. Puis, très vite, l’émotion a laissé place à autre chose : l’envie d’écouter, de poser des questions, de profiter de cette présence rare.

Un grand merci à Costa Gavras pour ce moment partagé avec les enfants de l’association !


L’association Les Etoiles a pour volonté de sortir des enfants actuellement en soins ou en rémission d’un cancer, de leur condition ‘’d’enfant malade’’ en leur apportant du rêve et de l’évasion, à travers les plus grands événements culturels et sportifs.

Christine Beauchemin-Flot

À l’occasion du Festival de Cannes, L’ARP et les Étoiles se sont retrouvés autour d’un déjeuner à la plage des Palmes, pour faire découvrir aux enfants les coulisses des métiers du cinéma.

Le 21 mai 2026, Christine Beauchemin-Flot, Directrice et Programmatrice du cinéma Le Sélect à Antony. avec les enfants des Étoiles, lors d’un moment très enrichissant !

Elle a parlé aux Étoiles de son métier d’exploitante : choisir les films, défendre des œuvres, accueillir les spectateurs, rganiser des rencontres avec les réalisateurs. Egalement, travailler avec les écoles, les associations, les publics fidèles, les nouveaux venus.

Les adolescents ont posé beaucoup de questions. Comment choisit-on un film ? Comment fait-on vivre une salle aujourd’hui ? Comment garde-t-on un équilibre entre exigence artistique et réalité économique ? Christine Beauchemin-Flot a répondu avec précision, partageant sans détour ce qui fait son quotidien.

Un grand merci à Christine Beauchemin-Flot pour ce moment partagé, co-organisé avec L ‘ARP lors d’un déjeuner offert par l’agence ADR.


L’association Les Etoiles a pour volonté de sortir des enfants actuellement en soins ou en rémission d’un cancer, de leur condition ‘’d’enfant malade’’ en leur apportant du rêve et de l’évasion, à travers les plus grands événements culturels et sportifs.

#21 Vinciane Millereau et Elsa Zylberstein

Mercredi 6 mai, les étudiants du Cours Florent ont eu la chance de rencontrer Vinciane Millereau et Elsa Zylberstein, anciennes élèves de l’école.

🎬 Dans un échange joyeux et généreux, elles ont partagé leurs parcours, leurs expériences et leurs conseils, avant d’évoquer leur travail commun autour du film C’était mieux demain, réalisé par Vinciane Millereau, dans lequel Elsa Zylberstein interprète l’un des deux rôles principaux.

✨ Un immense merci à elles pour ce moment inspirant et précieux avec les étudiants.

#17 François Borgeaud

Les élèves de La Fabrique de la Série à l’école Nouvelles Ecritures, ont rencontré mercredi 6 mai François Borgeaud, chef accessoiriste, pour découvrir un métier essentiel du cinéma, souvent méconnu du grand public.

De son parcours à la réalité des tournages, il a partagé avec générosité et émerveillement son expérience d’un métier de créativité, de débrouille et de solutions, au service du réalisme des scènes et du jeu des comédiens.

Une rencontre passionnante autour d’un métier où la ténacité, l’observation et l’esprit d’équipe sont essentiels.

🎬 La Fabrique de la Série, par l’École Nouvelles Écritures,  est une formation de 12 mois destinée aux jeunes de 18 à 25 ans qui souhaitent découvrir les métiers de la série, de l’écriture à la postproduction.

👉 Les Cinéastes de L’ARP se mobilisent tout au long de l’année sur de nombreux événements, à Paris et en région, pour promouvoir et encourager la création et la diversité culturelle.

19h30 : Table ronde – Documentaire : créer avec le réel

Découvrez ci-dessous tous les intervenants :

Catherine Bizern – Déléguée générale du Cinéma du réel (Festival international du film documentaire)

Après les Rencontres du cinéma documentaire en Seine Saint Denis, Catherine Bizern dirige le Festival international du film EntreVues à Belfort de 2006 à 2012. Elle assure ensuite la programmation de différentes manifestations dont Cinéma du Québec à Paris et Le Jour le plus Court et collabore au Festival de Locarno jusqu’en 2018.

A partir de 2000, elle mène par intermittence une activité de productrice indépendante et de consultante en écritures cinématographiques en marge de son activité principale. Elle intervient également dans différentes formations et collabore à la revue ARTPRESS.

En septembre 2018, elle est nommée déléguée générale du festival Cinéma du réel. De 2018 à 2024, elle est dirige le Centre des écritures cinématographiques au Moulin d’Andé dont elle est aujourd’hui conseillère artistique. 


Richard Copans – Réalisateur, chef opérateur, producteur (Les Films d’ici)

Richard Copans a travaillé en tant que Directeur de la Photographie avec Renaud Victor, Luc Moullet, René Allio, Claire Simon, Robert Kramer, Stan Neumann, etc…

Il a fondé Les Films d’Ici en 1978, et a produit une trentaine de longs-métrages pour le cinéma, près de 150 documentaires pour la télévision et 67 films pour la collection Architecture.

Depuis 1981, il a réalisé 3 courts-métrages, 4 longs-métrages cinéma, 25 documentaire de 1h ou 1h30 pour la télévision et 29 films pour la collection Architectures.


Sarah Chazelle – Cofondatrice et codirigeante des sociétés de distribution Jour2Fête et de ventes internationales The Party Film Sales 

Après des études universitaires internationales en économie, Sarah Chazelle a eu 10 ans d’expérience dans l’industrie des médias et du cinéma dans différents pays avant de cofonder la société de distribution Jour2fête en 2006 et la société de ventes internationales The Party Film Sales, née de la fusion entre Jour2Fête et Doc & Film sales, en 2020.

Elle a travaillé sur les sorties françaises et mondiales de nombreux films, parmi lesquels les films de Kaouther Ben Hania Les Filles d’Olfa (2023 – Compétition, Festival de Cannes) et La Belle et la Meute (2017), mais aussi Papicha (2017 – Un Certain Regard, Festival de Cannes) de Mounia Meddour, Un fils (2018 – Orizzonti, la Mostra de Venise) de Mehdi Barsaoui, La Dernière Reine (2022) de Damien Ounouri et Adila Bendimerad, également présenté à Orizzonti, Sous les figues (2022) d’Erige Sehiri et Ashkal (2022) de Youssef Chebbi, tous deux sélectionnés à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes.


Sébastien Lifshitz  –  Réalisateur (Les Invisibles, Adolescentes, Petite fille,…)

Après des études d’histoire de l’Art à l’École du Louvre, Sébastien Lifshitz se tourne vers le cinéma et réalise en 2000 son premier long-métrage, Presque Rien, plébiscité par la critique et distribué dans de nombreux pays.

Suivront le documentaire La Traversée (2001) sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs, puis Wild Side (2004) et Bambi (2013) tous deux primés au festival de Berlin. Après Les Invisibles (2012) en sélection officielle au festival de Cannes et lauréat du César du meilleur film documentaire et Les Vies de Thérèse (2016) à la Quinzaine des Réalisateurs, il réalise deux documentaires : Adolescentes (2019), primé au Festival de Locarno, lauréat du prix Louis-Delluc et de trois César en 2021, et Petite Fille (2020) présenté au Festival de Berlin, puis diffusé sur ARTE où il obtient un record d’audience.

Suivront en 2022, Casa Susanna, documentaire américain sélectionné à la Mostra de Venise, et ses deux derniers films, Madame Hofmann, présenté au Festival d’Angoulême et sorti sur les écrans en 2024, ainsi que Un Jeune Homme de Bonne Famille qui vient d’être diffusé sur la chaîne ARTE.

Passionné de photographie, Sébastien Lifshitz a également été commissaire des expositions Mauvais Genre (2016) aux Rencontres de la Photographie d’Arles et de L’Inventaire Infini (2019) au Centre Pompidou.


Yolande Zauberman –  Réalisatrice (Would You Have Sex with an ArabLa belle de Gaza, M,…)

Yolande Zauberman Elle est une des voix les plus singulières du cinéma documentaire français. Une auteure sans filtre, sans inhibition, rompue aux sujets les plus sensibles et aux terrains d’enquêtes les plus brûlants. Née à Paris, diplômée en histoire de l’art et en économie, Yolande Zauberman s’est initiée au cinéma auprès du réalisateur Amos Gitaï. En 1987, elle signe un premier documentaire, sur l’apartheid en Afrique du Sud, Classified People, qui remporte de nombreux prix dont le Grand Prix du Festival de Paris. Son second film, Caste Criminelle (1989), tourné en Inde, est sélectionné au Festival de Cannes. Trois ans plus tard, elle réalise sa toute première fiction en yiddish avec Moi Ivan, toi Abraham, qui obtient des prix partout dans le monde dont le Poisson d’or au festival de Moscou et le Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes. 

Artiste pluridisciplinaire, alternant le documentaire et la fiction, le long-métrage et le court, l’art vidéo et l’art narratif, Yolande Zauberman a inventé sa propre voie d’expression à travers des films qui ont toujours suscité des vifs débats, parfois des controverses. Son cinéma investigue les zones d’ombre, brise les interdits, libère la parole et force l’écoute. Il met en scène des couple d' »ennemis », s’attaque à travers des histoires d’amour aux lieux de pouvoirs, qu’ils soient religieux ou politiques; il nous confronte à des réalités maintenues sous silence et rend désirables et même sexy les solitaires, les marginaux, les sacrifiés. 

En 2011, son film Would you have sex with an Arab?, présenté à la Mostra de Venise, ouvrait un vaste débat sur les conditions de vie des Arabes israéliens, en abordant la question très sensible des relations sexuelles dans cette région du monde fragilisée.
Avec sa caméra-pirate, infiltrant les zones secrètes de Tel-Aviv, la cinéaste s’interrogeait sur les tabous en Israël, sans juger ni provoquer, simplement en recueillant les témoignages, en capturant les portraits. 

En 2018, M prolongeait cette réflexion à travers un sujet encore plus sensible : le viol des petits garçons. Ce film, tourné en yiddish au coeur des communautés juives orthodoxes, suit Menachem, personnage magnétique, ancienne victime d’abus, qui revient sur les scènes de son enfance à la recherche de ses violeurs. Le film, encensé par la critique, a gagné le César du meilleur film documentaire en 2019 et de nombreux prix dans le monde, dont le prix du jury à Locarno, le Bayard d’or à Namur, le prix de la critique à Londres et le grand prix au festival de Mexico etc… 

La Belle de Gaza est le troisième opus de cette trilogie. Sur les trottoirs de la rue Hatnufa, Yolande Zauberman cherche une femme, trans, venue de Gaza à pieds, rencontrée lors du tournage de M

1988 : Classified People
1990 : Caste Criminelle
1993 : Moi Ivan, toi Abraham
1996 : Clubbed to death
2002 : La guerre à Paris
2004 : Paradise now
2005 : Un juif à la mer
2012 : Would you have sex with an Arab
2016 :
Publication des Mots qui nous manquent
2018 : M
2021 : Douce France – film des Révélations pour les César et Chanel
2024 : La Belle de Gaza, Restauration et ressortie de Classified People
2025 : Restauration et ressortie de Moi Ivan, Toi Abraham
2026 : les juifs riches

En préparation : 
La Main Bleue                                                                                              
L’Étrangère 


Sabrina Van Tassel –   Cinéaste de L’ARP (L’Etat du Texas contre MelissaLes Disparues,…)

Sabrina Van Tassel est une réalisatrice de documentaire, journaliste et productrice franco-américaine.
Elle a signé près d’une cinquantaine de reportages d’investigations et de documentaires engagés.
Son travail pose un regard sans concession sur le monde d’aujourd’hui et ses problèmes de société.
Son film multi primé L’Etat du Texas contre Melissa a fait l’objet d’une campagne planétaire de grande ampleur. Il a contribué à sauver une femme dans le couloir de la mort au Texas, à 48h de son exécution.


La soirée sera animée par :

Pierre Charpilloz – Journaliste et critique cinéma

Journaliste et critique de cinéma, Pierre Charpilloz travaille pour les magazines So Film, Acumen et Bande à Part, ainsi que pour les chaînes de télévision Arte et Ciné+ OCS. Parallèlement, il enseigne le cinéma à l’Université de Strasbourg et à l’Université Paris 8. 

Il est également l’auteur de plusieurs livres sur le cinéma.