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La Journée de la Création 2018

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10H : Image et numérique : Quels atouts pour l’écriture cinématographique ?

10H30 : Nouveaux formats : Nouvelles perspective pour la narration ?

14H : La création audiovisuelle, avenir de la création cinématographique ?

14H30 : Réalité Virtuelle : Nouvel horizon documentaire ?

16H : Les couples dans l’écriture scénaristique

En partenariat avec :

Un évènement organisé par :

18h : ÊTRE CINÉASTE ET COMÉDIEN

Dès l’écriture du scénario, le lien entre cinéaste et acteur est au cœur du projet. Un auteur-réalisateur écrit-il un rôle « pour » un acteur ? Pourquoi tourner plusieurs fois avec le même comédien ? Comment le comédien travaille-t-il avec son cinéaste ? Dans quelle mesure peut-il influer sur l’écriture du personnage et improviser face à un  scénario écrit ? Quel est le rôle des « coach » de jeu dans la direction d’acteur ? Est-il nécessaire de connaître un acteur pour bien savoir le diriger ? Est-ce différent de travailler avec un comédien « star » ?

En replay :

Avec :

Pascal Elbé,
Acteur, Cinéaste de L’ARP

Anne Le Ny,
Actrice, Réalisatrice

© Georges Biard

Pascal Légitimus,
Acteur, Humoriste, Cinéaste de L’ARP

© Delacroix

Table ronde animée par Fabrice Leclerc :

Fabrice Leclerc
Journaliste, Paris Match

En partenariat avec l’ADAMI :

16h : ADAPTATION : LA BANDE DESSINÉE AU CINÉMA

Des surhommes américains aux héros franco-belges, la bande dessinée est depuis  toujours une source importante d’inspiration et de succès populaires pour le cinéma. Mais la transposition peut être périlleuse. Comment s’approprier l’œuvre originale et la réadapter cinématographiquement sans en trahir l’esprit ? Comment insuffler sa propre esthétique ? Quelle place a la grammaire de la bande dessinée dans l’œuvre cinématographique ? Quel regard portent les auteurs sur l’adaptation de leurs œuvres par d’autres ? Quid des méthodes des auteurs adaptant eux-mêmes leur travail ?

En replay :

Avec :

Mathieu Sapin,

Auteur-dessinateur de BD, Scénariste, Réalisateur

© Dargaud / Rita Scaglia

Christophe Blain,
Auteur de bande dessinée, Scénariste

© AFP / Joel Saget

Nicolas Bary,
Cinéaste de L’ARP

© Julien Lienard

14h : CINÉMA DE GENRE : ESPACE DE LIBERTÉ ET DE RENOUVEAU POUR LE CINÉMA FRANÇAIS ?

Alors que le jeune cinéma d’auteur français puise de plus en plus son inspiration dans le cinéma de genre et que ce cinéma semble accéder à une nouvelle reconnaissance auprès de la critique, le genre semble être devenu un nouvel espace de liberté et de création pour le cinéma français. Mais à qui s’adresse le cinéma de genre ? Peut-il être grand public ou s’adresse-t-il à des communautés de spectateurs spécifiques ? Doit-on parler d’un « cinéma de genre d’auteur » ou le genre offre-t-il au cinéma une opportunité plus globale de se réinventer ? Enfin, le cinéma de genre est-il un effet de mode ou une évolution durable du cinéma ?

En replay :

Avec :

Alexandre Aja,
Réalisateur, Scénariste, Producteur

© Getty / Keith Mayhew / SOPA Images / LightRocket

Caroline Bonmarchand,
Productrice, Avenue B Production

© Zuma Press / Bestimage

Claire Denis,
Cinéaste de L’ARP

© Camerossel

Boris Duchesnay,
Directeur des programmes et acquisitions d’OCS

© OCS / Mathieu Zazzo

Julia Ducournau,
Réalisatrice, Scénariste

© Marechal Aurore / ABACA

Coralie Fargeat,
Réalisatrice, Scénariste

© Alexandra Fleurantin, Olivier Monge / Festival de cinéma européen des Arcs

Table ronde animée par Pierre-Jean Delvolvé (Fais pas genre !).

En partenariat avec Fais pas genre !.

10h30 : CINÉMA ET AUDIOVISUEL : QUELLE PLACE POUR L’IMAGE ?

De nombreux réalisateurs, directeurs de la photographie et producteurs travaillent à la fois pour le cinéma et l’audiovisuel (télévision et plateformes de SVOD), interrogeant ainsi la place de l’image dans chacun de ces secteurs créatifs. Dans un contexte où le travail sur l’image devient de plus en plus important dans l’audiovisuel, l’image fait-elle encore aujourd’hui la singularité de la création cinématographique ?

La création audiovisuelle permettrait-elle une plus grande liberté de création sur et avec l’image ? Comment l’évolution des équipements de réception a-t-elle transformé le soin qu’apportent à l’image les œuvres créées pour les écrans ? Enfin, face à la multiplication des contenus et des supports de création, des séries, mais aussi du jeu vidéo, des vidéos sur YouTube et sur les réseaux sociaux, des nouvelles sources d’inspirations et de nouveaux codes visuels émergent. Peuvent-ils faire évoluer la création cinématographique ? Les cinéastes peuvent-ils et veulent-ils s’en inspirer ?

En replay :

Avec :

Pierre Cottereau,
Chef opérateur

© Pathé Films / Julien Panié

Toufik Ayadi,
Producteur, Srab Films

© Coadic Guirec / BESTIMAGE

Audrey Diwan,
Réalisatrice, Scénariste

Romain Gavras,

Cinéaste de L’ARP

Table ronde animée par Perrine Quennesson :

Perrine Quennesson,
Journaliste

© Justine Lévêque

En partenariat avec ARRI :

La Journée de la Création 2019

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10H30 : Cinéma et audiovisuel : Quelle place pour l’image ?

14H : Cinéma de genre : Espace de liberté et de renouveau pour le cinéma français ?

16H : Adaptation : La bande dessinée au cinéma

18H : Être cinéaste et comédien

Retrouvez les photos de l’événement ici.

En partenariat avec :

Un évènement organisé par :

Présentation

Depuis sa création, L’ARP participe activement à la réflexion politique collective, notamment en organisant, chaque année depuis plus de 30 ans, ses Rencontres Cinématographiques.

Les Rencontres Cinématographiques de L’ARP sont un évènement annuel qui réunit à l’automne, au Touquet, pendant 3 jours, les principaux acteurs du secteur.
Elles visent à favoriser et développer les échanges autour de débats et d’avant-premières, et de promouvoir la culture et sa diversité auprès de professionnels confirmés, de futurs professionnels et d’étudiants en cinéma.

Pour retrouver toutes les archives des précédentes éditions et consulter l’actualité des Rencontres, consultez son site dédié : rc.larp.fr

19h : Regards croisés entre scénaristes

Trois scénaristes aux parcours singuliers et aux filmographies de genres différents partageront leur regard personnel sur le cinéma, échangeront sur leurs méthodes de travail, leurs sources d’inspiration, les raisons de leurs choix créatifs, leurs questionnements, leurs désirs, leurs inquiétudes, etc.

Une plongée dans l’univers créatif de scénaristes.  

En replay :

Avec :   

Fadette Drouard,
Scénariste

© Andreas Neumann

D’abord journaliste de cinéma, Fadette Drouard rencontre pendant 10 ans acteurs, réalisateurs et producteurs avec le même appétit, court les plateaux de tournage et les festivals et fait passer sa passion aux lecteurs. Jusqu’à ce qu’un jour quelqu’un lui dise « mais tu ne veux pas faire du cinéma toi? ». Et c’est tout naturellement qu’elle s’est mise à écrire de la fiction. Un premier scénario, Hibou, qui sera tourné à la rentrée 2015. Et à la faveur d’une rencontre, Patients, co-écrit avec Grand Corps Malade. Des débuts au succès surprise, avec, cerise gâteau, une nomination au César du Meilleur Scénario en 2018… Elle continue sa route : la voilà partie dans de nombreux projets, sur de nombreux sujets et avec de nombreux tons, avec toujours la même envie : faire du cinéma et raconter des histoires, de la bande de Gaza en à New York, de Chine au Pérou, en passant par l’adaptation d’un classique français, les images se suivent et ne se ressemblent pas, et c’est tant mieux!

Jean-François Halin,
Scénariste

© AL SerieSeries

Jean-François Halin est scénariste pour la télévision et le cinéma. Il écrit également les one man shows de Patrick Timsit, avec Bruno Gaccio et Patrick Timsit. De 1990 à 1996, il est un des trois auteurs des Guignols de l’Info avec Benoît Delépine et Bruno Gaccio. De 1996 à 2008, il participe à l’écriture de l’émission Groland, toujours sur Canal +. Il est auteur du scénario et des dialogues de OSS 117 : Le Caire nid d’espions (2006), pour lequel il est nommé aux César 2007 dans la catégorie « meilleure adaptation » et reçoit le Prix Jacques Prévert de la meilleure adaptation. Il co-scénarise le deuxième volet de la saga, OSS 117 : Rio ne répond plus, avec Michel Hazanavicius en 2009. Il est auteur du scénario et des dialogues de OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire qui sortira… un mercredi de 2021. En 2015, il crée et écrit, avec Claire Lemaréchal et Jean-André Yerlès la série Au service de la France diffusée sur Arte. La deuxième saison de la série reçoit le Prix du meilleur scénario décerné par l’Association des Critiques de Série (ACS) en 2019. En 2012, Jean-François Halin reçoit le Prix Henri Jeanson décerné par la SACD.

Agnès de Sacy,
Scénariste

© Olivier Roller

Suite à des études de Lettres, Agnès de Sacy a commencé à écrire pour le théâtre, avant d’étudier à la FEMIS et d’écrire régulièrement pour le cinéma. Elle a collaboré avec de nombreux réalisateurs, tels que Pascal Bonitzer pour Cherchez Hortense présenté hors compétition au Festival de Venise en 2012, Tout de suite maintenant (2016) et Les Envoûtés (2019), mais aussi Roschdy Zem, Michel Spinosa, Jean-Marc Moutout, les trois films de Philippe Godeau, recevant en 2010 une nomination aux Césars (Meilleure adaptation) pour Un dernier pour la route. Elle a également écrit trois scénarios avec Zabou Breitman : L’homme de sa vie (2005), Je l’aimais (2009) et No et moi (2011), et quatre avec Valeria Bruni-Tedeschi : Il est plus facile pour un chameau… (2004), Actrices (2007), Un Château en Italie (2013), présenté en compétition Festival de Cannes en 2013, ainsi que son dernier film Les Estivants, présenté hors compétition au Festival de Venise 2018. Enfin, elle a repris avec Carine Tardieu le scénario de Les Jeunes amants, initié avec Solveig Anspach, le film a été tourné cet automne 2020.

17h30 : Du fait divers à la fiction

Crimes, histoires banales, évènements tragiques… Les faits divers semblent des sources inépuisables d’inspiration pour le cinéma, comme pour la littérature. Mais s’agit-il, à travers la fiction, de tenter de donner du sens à des actes inexplicables ? D’y chercher, dans l’anecdotique, l’universel ? D’y traiter des maux de la société et d’y dépeindre ses zones d’ombre ? De rendre justice à travers l’écran ?

Comment un fait divers se raconte-t-il au cinéma ? Quels en sont les codes scénaristiques ou de mise en scène ? Comment les comédiens s’emparent-ils de l’histoire personnelle de protagonistes réels ? Comment transformer un évènement médiatique en histoire cinématographique ?

En replay :

Avec :

Philip Boëffard,
Producteur

© Académie des César 2020

Après des études d’ingénieur, quelques années à Lazennec au contrôle de gestion puis au courts-métrages, il effectue un « détour » de cinq ans dans la finance et  conseil chez KPMG Audit. En 2000, il co-fonde la société Nord-Ouest avec Christophe Rossignon qu’il avait rencontré chez Lazennec, aux côtés de qui il devient aussi producteur. La ligne éditoriale de Nord-Ouest se structure dès le début autour de choix forts et éclectiques : genres cinématographiques variés, films engagés à dimension politique et social au service d’un cinéma d’auteur populaire… Philip Boëffard et Christophe Rossignon travaillent dans la continuité avec certains réalisateurs : Christian Carion, Stéphane Brizé , Vincent Garenq ou encore Michel Ocelot, tout en continuant leur travail de découverte de nouveaux talents, comme Edouard Bergeon. Aujourd’hui, Nord-Ouest affiche une filmographie de plus de quarante films produits ou coproduits, et compte depuis plus de 5 ans un 3eme producteur et associé, Pierre Guyard (Les Combattants, Amanda, J’irai où tu iras…).

Audrey Diwan,
Cinéaste de L’ARP

© Manuel Moutier

Audrey Diwan est scénariste et réalisatrice, membre de L’ARP depuis 2009. Elle a travaillé sur le scénario du Chant des Sirènes de Céline Savoldelli (2012), d’Ami-Ami de Victor Saint-Macary (2018) et de plusieurs films de Cédric Jimenez, dont La French (2012), HHhH (2015) et prochainement BAC Nord (2021).  En 2019, elle écrit et réalise son premier film, Mais vous êtes fous, avec Pio Marmaï et Céline Salette. Elle prépare actuellement un nouveau film, L’Evènement, d’après le roman d’Annie Ernaux, avec notamment Sandrine Bonnaire. Audrey Diwan est par ailleurs journaliste et romancière.

Vincent Garenq,
Réalisateur, Scénariste

© Alexandre Isard – Paris Match

Il entre au département « réalisation » de la FEMIS, puis réalise trois court-métrages. Il réalise ensuite de nombreux documentaires et fictions pour la télévision, puis écrit et réalise quatre films pour le cinéma : Comme les autres (avec Lambert Wilson), Présumé coupable (avec Philippe Torreton), L’Enquête (avec Gilles Lellouche) et Au nom de ma fille (avec Daniel Auteuil). Il alterne dorénavant cinéma et séries (Le Mensonge avec Daniel Auteuil).

Gilles Marchand,
Réalisateur, Scénariste

© Philippe Praliaud

Gilles Marchand est scénariste et réalisateur. Il a écrit pour Laurent Cantet Ressources Humaines, Dominik Moll Harry un ami qui vous veut du bien, Robin Campillo Eastern Boys, Valérie Donzelli, Cédric Kahn et Jean-Paul Rappeneau. Il a réalisé trois films, Qui a tué Bambi ?, L’autre monde (sélectionnés au Festival de Cannes) et Dans la forêt. Sa dernière réalisation est une série documentaire produite par Netflix : Grégory.

Philippe Torreton,
Comédien

© Bruno Klein

Après des études d’art dramatique au conservatoire national, Philippe Torreton entre à la Comédie-Française en 1990. Il y interprète notamment Scapin, Tartuffe et Arlequin, chez Goldoni et Marivaux. Il la quittera en 1999. Cet été-là, il joue, dans la cour d’honneur du palais des papes à Avignon, Henri V de Shakespeare. Suivront Du malheur d’avoir de l’esprit de Griboïedov, Richard III de Shakespeare et Oncle Vania de Tchekhov. Son interprétation de Cyrano de Bergerac en 2014 lui vaudra plusieurs récompenses, dont le Molière du meilleur comédien dans un spectacle de théâtre public. Au cinéma comme à la télévision, Philippe Torreton cultive l’éclectisme. Fidèle à Bertrand Tavernier, qui le dirigera 4 fois, il collabore également avec d’autres grands réalisateurs tels Claude Pinoteau, Olivier Assayas, Anne-Marie Etienne, Patrice Leconte, Antoine de Caunes, Philippe Lioret, Vincent Garenq, Mathieu Kassovitz, Nicolas Boukhrief, Josée Dayan, Pierre Aknine, Rémy Burkel, Léa Fazer… Il est le premier acteur de la Comédie-Française à recevoir un César pour Capitaine Conan de Bertrand Tavernier. Côté littérature, Philippe Torreton est l’auteur de sept livres, dont Mémé, best-seller. Son prochain sortira en septembre aux Editions Robert Laffont.

Table ronde animée par Perrine Quennesson :

Perrine Quennesson,
Journaliste 

© Justine Lévêque

Journaliste pour les magazines Cinémateaser, Le Film français, Première, Trois Couleurs, Illimité et le site Somewhere Else, Perrine Quennesson est la créatrice du podcast 7e Science, coproduit par Sorbonne Université et Binge Audio. Par ailleurs, elle est chroniqueuse sur Canal+ dans l’émission Le Cercle Séries, collabore avec plusieurs festivals (Lumière, Champs Elysées Film Festival, Séries Mania…) ainsi qu’à une plateforme de VàD (FilmoTV) et elle enseigne à l’ESEC (Ecole Supérieur d’études cinématographiques).