Cinéaste de documentaire comme de fiction, elle a accepté de partager avec nous ses références culturelles et artistiques : les films qui lui ont fait aimer le cinéma, les livres qui ont changé sa vie ou encore les villes qui comptent pour elle…  Rencontre artistique avec Dominique Cabrera, comme un portrait chinois. 

Comment imaginer le cadre et la lumière d’un film ?

A chaque réalisateur son style, et à chaque film son image. Pour le nouvel épisode de CINEMA !, nous avons voulu faire se rencontrer deux personnalités aux parcours différents, qui ont su, chacune à sa façon, marquer le cinéma de leur image.

Quentin Dupieux a appris à manier des caméras sur le terrain de ses tournages. Depuis Rubber (2010), il réalise lui-même l’image de son cinéma, sans pour autant se définir comme « chef opérateur ». Cadreur de ses films, il en est également le monteur, y compris sur Au Poste ! (2018), Le Daim (2019) ou récemment Mandibules (2021).

Bruno Delbonnel est directeur de la photographie. D’abord connu pour son travail chez Jean-Pierre Jeunet, on lui doit aujourd’hui, notamment, la lumière des films des Frères Coen (Inside Llewyn Davis, La Ballade de
Buster Scruggs…) et de Tim Burton (Dark Shadows, Miss Peregrine et les enfants particuliers…), mais aussi celle d’Alexandre Sokourov (Faust, Francofonia…), de Joe Wright (Les Heures sombres, La Femme à la fenêtre…) ou encore d’Harry Potter et le Prince de sang-mêlé de David Yates (2009).

L’un préfère le cinéma de la débrouille et des décors naturels, l’autre le cinéma en studio avec du matériel de pointe. L’un aime John Ford, Bergman et Kurosawa, l’autre est plutôt slasher et films de genre. Et pourtant, le sens du cadre et de la lumière les rassemble.

Comment diriger les acteurs quand on est cinéaste et comédienne ?

Avec chacune des parcours très différents, Jeanne Herry (Elle l’adore, Pupille) Baya Kasmi (Je suis à vous tout de suite, Le Grand Bazar) et Géraldine Nakache (Tout ce qui brille, Nous York, J’irai où tu iras) partagent leurs expériences sur la mise en scène et le jeu. Être comédienne enrichit-il leur travail d’écriture, de mise en scène et de direction d’acteur ? Et inversement ?

Comment parler d’écologie au cinéma ?

Fictions populaires, documentaires engagés, films d’animation…. L’écologie au cinéma revêt plusieurs formes. Avec Gilles de Maistre (Demain est à Nous, Mia et le Lion Blanc), Anne-Lise Koehler (directrice artistique de Kirikou, Azur et Asmar de Michel Ocelot et Il Etait une Forêt de Luc Jacquet), Jean-François Camilleri (Fondateur de Disney Nature et Président d’Echo Studio) et Dominique Marchais (Nul Homme n’est une île, Le Temps des grâces).