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PRÉSENTATION

L’ARP a initié en fin d’année 2019 un partenariat avec le Lab Femmes de cinéma et Horschamp, afin d’accueillir au Cinéma des Cinéastes, le temps d’une conférence d’une heure et demie, une personnalité choisie pour l’éclairage qu’elle apporte sur la place des femmes dans le cinéma.

Le Lab « Femmes de cinéma » est un think tank ayant pour vocation d’attirer l’attention du public sur la place des femmes (et plus particulièrement des réalisatrices) dans le cinéma en Europe, à travers une étude annuelle, des ateliers, des masterclasses.

Horschamp est une plateforme internet proposant un agenda de rétrospectives, festivals, débats, et des captations en direct de ces évènements. L’association a fondé l’ensemble de son activité sur la notion de rencontre. C’est une collection riche, l’organisation et la retransmission de master classes, la proposition de connexion entre spectateurs et cinéastes, photographes, artistes contemporains, la découverte de créateurs émergents, la réalisation de portraits, le besoin de rendre la création d’aujourd’hui visible et accessible pour tous.

​#1 – Agnès Jaoui – 22.11.2019

#2 – Valérie Donzelli – 24.02.2021

#3 – Fabienne Berthaud – 10.06.2021

#4 – Anne Le Ny – 06.07.2021

#5 – Danièle Thompson – 13.06.2023

#6 – Nicole Garcia – 28.11.2023

En partenariat avec :

#5 Danièle Thompson

L’ARP a initié en fin d’année 2019 un partenariat avec le Lab Femmes de cinéma et Horschamp , afin d’accueillir au Cinéma des Cinéastes, le temps d’une conférence d’une heure et demie, une personnalité choisie pour l’éclairage qu’elle apporte sur la place des femmes dans le cinéma.

🎬 Danièle Thompson est scénariste, réalisatrice, dialoguiste et metteuse en scène.

🔥 Elle a travaillé sur une quarantaine de films et séries qui ont marqué durablement l’histoire du cinéma français à l’instar de LA GRANDE VADROUILLE, LES AVENTURES DE RABBI JACOB ou encore LA BOUM.

⭐️ En juin dernier nous avons eu l’honneur de la recevoir comme invitée de nos masterclass pour la faire parler de sa longue et prolifique carrière, de ses métiers, d’écriture de scénario et de réalisation mais aussi de sa place de femme cinéaste à une époque où elles étaient encore si peu nombreuses dans l’industrie.

20h : Hommage à Jacques Perrin

Témoignages de personnalités ayant travaillé aux côtés de Jacques Perrin, qui fut Cinéaste de L’ARP, suivis de la projection d’un de ses films : Le Peuple Migrateur.

Témoignages en replay :

Avec :

Philippe Baisadouli,
Directeur de production

Olli Barbé,
Directeur de production




Sylvie Carcedo,
Cheffe opératrice


Stéphane Durand,
Co-auteur et Conseiller scientifique de Jacques Perrin

Mathieu Simonet,
Réalisateur, Photographe et Comédien

Et :

• Jacques Cluzaud, Réalisateur

• Dominique Gentil, Directeur de la photographie

Hommage animé par Christophe Barratier, Cinéaste de L’ARP.




Christophe Barratier,
Cinéaste de L’ARP

18h30 : Création, Réaction, Action

Regards croisés engagés et engageants avec des personnalités qui questionnent ensemble la manière dont l’écologie se raconte à travers les images, pourquoi et comment elle s’empare des récits.

En replay :

Avec :

Jean-François Camilleri,
Producteur et Distributeur (Echo Studio)

Jean-François Camilleri est président et associé fondateur d’Echo Studio depuis 2019, studio de production cinéma et audiovisuel de films d’impact.
Il est également associé fondateur de Pathé BC Afrique, structure de distribution de films en Afrique Francophone et au Maghreb, créée en 2020.
Avant cela il était président de The Walt Disney Company France, Benelux et Afrique Francophone de 2009 à 2019 et président et fondateur de Disneynature, label de production de longs métrages animaliers pour le cinéma. Crée en 2008, ce label a produit une douzaine de films (Félins, Les Ailes Pourpres, Chimpanzés, Grizzly entre autres). Auparavant il avait dirigé la distribution des films Disney, Pixar, Marvel, Lucas Films et Ghibli pour la France (2004-2008) et dirigé Gaumont Buena Vista International, structure commune de distribution des films Gaumont et Disney (1997-2004).
De 1992 à 1997, il était directeur marketing de GBVI et avant cela, à Los Angeles (1990-1992), en charge de la publicité pour les films Disney à l’international.
Jean-François est l’auteur de l’ouvrage Le Marketing du cinéma (éditions Dixit) et de PUTAIN DE FILM (éditions JC Gaszewitch) et est Chevalier des Arts et des Lettres.


Charlotte Cosson,
Écrivaine et Historienne de l’Art

Historienne de l’art, Charlotte Cosson enseigne à Science-Po Aix.
Elle cherche les œuvres et les rituels qui permettent aux Modernes de se sentir appartenir à la trame vivante du monde. Son champ d’expérimentation se trouve en Provence où elle permet à 2,6 hectares de se réensauvager et à des humain.e.s de se sentir connecté.e.s en pratiquant la transe.


Stéphane Durand,
Biologiste et Directeur de la collection Mondes Sauvages chez Actes Sud

Biologiste, SD se tourne vers le journalisme scientifique avant de rejoindre les équipes de Jacques Perrin pour la réalisation du Peuple Migrateur (2001), d’Océans (2010) et des Saisons (2016), longs-métages naturalistes qui ont été acclamés dans le monde entier.
Parallèlement à ses activités audiovisuelles, il écrit scénarios et livres documentaires puis crée en 2017 la collection Mondes Sauvages chez Actes Sud, maison d’édition qu’il rejoint à temps plein en 2020.

Albane Godard,
Directrice Générale de la Fondation GoodPlanet

Ingénieure de formation, Albane Godard s’intéresse depuis quinze ans aux activités humaines à forts impacts environnementaux et sociaux : énergie, mobilité, développement urbain, agriculture.
Elle débute sa carrière auprès de l’Agence Internationale de l’Energie atomique (AIEA) avant de devenir cheffe de projet et responsable d’affaires au sein dans grand groupe d’ingénierie français, Assystem.
Elle effectue ensuite un voyage bas carbone en Asie avant de prendre la direction de l’Urban Lab de Paris, opérateur d’expérimentations urbaines.  En mettant en lien entrepreneurs, acteurs urbains et citoyens, elle y développe une méthodologie unique pour assurer une innovation à forts impacts.
Elle travaille pendant 2 ans sur les enjeux urbains, agricoles et alimentaires, notamment dans le cadre du débat publique sur la politique agricole française mais aussi avec la Communauté Ecotable dont elle est administratrice. Elle devient, en août 2021, Directrice générale de la Fondation GoodPlanet, qui a pour mission de sensibiliser le plus grand nombre aux enjeux écologiques et solidaires, et agir concrètement pour un monde plus durable sur le terrain, en entreprises et au sein des collectivités.


Jan Kounen,
Cinéaste de L’ARP

Jan Kounen est cinéaste et membre de L’ARP.

Diplômé en Arts Décoratifs, il a réalisé les films Dobermann, Blueberry, l’expérience secrète, 99 Francs ou Coco Chanel et Igor Stravinsky, Le vol des cigognes, Mon cousin... Très attentifs aux nouveaux formats, il a réalisé en 2017 la mini-série pour téléphones portables The Show et travaille sur des projets de films en Réalité Virtuelle. Il réalise ainsi 7 lives, Ayahuasca et -22,7°C. Il travaille actuellement sur un film d’animation, Epiphania, adapté de la bande dessinée de Ludovic Debeurme.


Juliette Vigoureux,
Consultante en développement durable dans l’industrie cinématographique

Juliette Vigoureux est fondatrice de La Base, cabinet de conseil spécialisé dans la conception et le déploiement de stratégies durables auprès de professionnels du cinéma et de l’audiovisuel.
Elle est diplômée d’un Master de Management des Organisations Culturelles (Paris Dauphine, 2007) et d’un Master Développement Durable (Paris Dauphine, 2021).
Juliette travaille depuis 2007 dans l’industrie cinématographique : en festivals (Cannes), institutions (Cinémathèque Française) et distribution de films (Mars Films).
Elle est l’auteure d’une recherche universitaire consacrée au rôle des pouvoirs publics dans la transition environnementale des salles de cinéma.
Elle pilote le pôle cinéma au Shift Project et est auteure du chapitre cinéma du rapport Décarbonons la Culture ! (The Shift Project, 2021). Titulaire de la licence Bilan Carbone®, elle est également fondatrice de la Fresque du Film.

Conversation animée par Léolo Victor-Pujebet, Fondateur de Horschamp.



Léolo Victor-Pujebet,
Fondateur de Horschamp

Léolo est le fondateur et directeur artistique de l’association HORSCHAMP, fondée en 2015 et parrainée par Thierry Frémaux. Il a interviewé et reçu en master-classe près d’une centaine de cinéastes et artistes parmi lesquels figurent Fanny Ardant, Arnaud Desplechin, Matthias Schoenaerts, Raymond Depardon, Nathalie Baye, Gaspar Noé, Harmony Korine, Wang Bing, Jacques Audiard ou encore Gaspard Ulliel.
En parallèle de son travail de réalisateur, il a été le scripte, puis l’assistant et le directeur de casting de Christophe Honoré ainsi que photographe plateau sur les films de Samuel Benchetrit et Fabienne Berthaud. Il réalise en 2022 son premier long-métrage Le corps du délit, avec au casting Mathieu Morel, Denis Lavant, Bertrand Bonello, Mathieu Carrière et Éric Génovèse de la comédie française. 

17h : Quels choix artistiques dans la mise en scène, l’image, le son et la musique ? 

Ce cas pratique autour du film La Montagne, de Thomas Salvador (Prix du Jury au Festival International du Film Fantastique de Gérardmer 2023), reviend, autour d’extraits de films, sur les choix artistiques dans la mise en scène, dans l’éclairage, le son, la musique… 

En replay :

Avec :

Thomas Salvador,
Réalisateur, Scénariste, Comédien

Thomas Salvador est cinéaste, scénariste et acteur dans ses films.
Il a réalisé 6 courts-métrages, primés dans de nombreux festivals, parmi lesquels Petits Pas (Quinzaine des réalisateurs) et De sortie (prix Jean Vigo 2006).
Pensionnaire à la Villa Médicis à Rome, il y écrit son premier long-métrage Vincent n’a pas d’écailles, sorti en salle en février 2015 et sélectionné dans plus de quarante festivals en France et à l’étranger. 
Cinéphile éclectique et passionné, il anime de nombreux ateliers vidéo en milieu scolaire, et intervient régulièrement dans des écoles de cinéma (La Fémis, La Cinéfabrique ou encore L’Ecal de Lausanne).
Son second long-métrage, La Montagne, est sorti en France le 1er février 2023.

Et

• Mathilde Muyard, Monteuse

Cas pratique animé par Pierre Charpilloz, Journaliste et Critique cinéma :

Pierre Chapilloz,
Journaliste et Critique cinéma

Journaliste et critique de cinéma, Pierre Charpilloz travaille notamment pour les émissions Viva Cinema sur Ciné+ Classic et Court-Circuit sur Arte, ainsi que pour les magazines So Film, Bande à Part, Ecran Total et Revus et Corrigés.
Parallèlement, il enseigne le cinéma à l’Université de Strasbourg et à l’Université Paris 8.

15h : Pourquoi et comment raconter la nature ?

Cinéastes, scénaristes et productrice interrogent la place de la Nature sous le prisme de la narration : quels récits pour raconter l’environnement et le vivant ? Comment l’écologie se raconte-t-elle ? Par quels codes narratifs ? Sous quels angles, à travers quelles formes et quels genres ?

En replay :

Avec :

Jean-Michel Bertrand,
Réalisateur et Photographe

© Bertrand Bodin

Jean-Michel Bertrand est réalisateur et photographe.
À 16 ans, il se lance dans la vie active, tour à tour moniteur de ski ou
« planteur d’arbres » au sein de l’Office National des Forêts.
Écologiste bien avant l’heure, son amour de la nature va l’emmener aux quatre coins du monde. Passionné d’images, il tourne un premier long métrage en Islande. Le film recevra le premier prix du festival des films de Grands Voyageurs de Super Dévoluy.
À Belfast et Dublin, il témoigne de la misère des enfants des rues, qui survivent en élevant des chevaux. Délaissant cette urbanisation délirante, Jean-Michel s’échappe avec les nomades mongols. Pendant une année, il suit leurs errances millénaires.
Puis il voyage en Chine, au Canada et en Sibérie.
De retour en France, le cinéaste se lance dans un tournage plus personnel.
Pendant cinq ans, il part en quête de l’aigle royal, un prédateur qui le
fascine depuis son enfance.
En 2010 sort un documentaire de création qui raconte cette quête, Vertige d’une rencontre, récompensé par de nombreux prix à travers le monde.
Après s’être intéressé de très près à l’aigle, Jean-Michel Bertrand se met en quête du loup.
Après trois années en immersion sur le territoire des loups sauvages dans les Alpes, son film La vallée des loups sort au cinéma en 2017.
Un nouveau succès couronné par de nombreux prix.
Dans son film, Marche avec les loups, sorti en 2020, il soulève la question de la dispersion des jeunes loups… Un nouveau documentaire de création immersif et sensible, qui prend la forme d’un road movie militant et philosophique.
Aujourd’hui, Jean-Michel termine le tournage d’un troisième film consacré au loup. Vivre avec les loups, le dernier opus de sa trilogie sortira sur les écrans de cinéma en janvier 2024.

Stéphane Cazes,
Réalisateur et Scénariste

Après une scolarité effectuée à l’École Alsacienne, Stéphane Cazes achève ses études à l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA) en 2004.
Il écrit et réalise le long-métrage Ombline, sorti en 2012, avec Mélanie Thierry. Le film est produit par Dibona Film et Arsam International. Il est distribué par ZED Distribution et reçoit de nombreux prix dans des festivals internationaux.
En 2023, il co-écrit avec Isabelle Fontaine et réalise la comédie Les Têtes Givrées, avec Clovis Cornillac et Claudia Tagbo. Le film est produit par Bonne Pioche Cinéma, TF1 Studio, et UGC qui assure la distribution.

Marie-Laure Daridan,
Directrice des relations institutionnelles de Netflix

Marie-Laure Daridan est directrice des relations institutionnelles de Netflix France depuis février 2019.
Elle a vingt ans d’expérience en affaires publiques en France et à Bruxelles pour le compte d’entreprises dans le secteur des médias, des industries culturelles et du numérique. Elle a commencé sa carrière dans les affaires européennes, avant de poursuivre à Paris en tant que consultante puis directrice au sein du cabinet de conseil Affaires Publiques Consultants entre 2004 et 2012.
Elle a ensuite été responsable des relations institutionnelles de l’institut national de l’audiovisuel (INA) de 2012 à 2014, puis directrice des relations institutionnelles d’Apple en France jusqu’en 2019.
Marie-Laure est diplômée de Sciences-Po et titulaire d’un master en relations internationales de l’Université de Westminster à Londres. Elle est co-auteur de Lobbying, Les coulisses de l’influence en démocratie (Pearson 2012). 

Pierre Jolivet,
Cinéaste de L’ARP

Pierre Jolivet est le Co-Président de L’ARP. Après une carrière de sketchman avec son frère Marc, en 1983, Pierre Jolivet co-scénarise, co-produit et joue dans Le Dernier Combat, premier long-métrage de Luc Besson.
Les deux hommes retravailleront ensemble sur Subway en 1985, année de la sortie du premier film de Pierre Jolivet comme réalisateur, Strictement personnel, thriller nommé au César de la Meilleure première œuvre.
Il réalisera par la suite notamment Le Complexe du Kangourou (1986), Force majeure (1988), Ma Petite Entreprise (1999), Je crois que je l’aime (2008), Jamais de la vie (2015), Les Hommes du Feu (2017) et récemment Victor et Célia (2019).
En juillet 2023, sortira son film Algues Vertes, l’histoire interdite, adaptation de la bande dessinée d’Inès Léraud.

Sébastien Marnier,
Romancier, Réalisateur et Scénariste

Sébastien Marnier est romancier, scénariste et réalisateur.
En 2016, son premier long métrage Irréprochable vaut à Marina Fois une nomination au César de meilleure actrice.
Après des études d’Arts Appliqués et de Cinéma, Sébastien Marnier a publié trois romans, Mimi et Qu4tre chez Fayard en 2011 et 2013 puis Une vie de petits fours chez JC Lattès en 2013.
Il est également l’auteur d’un roman graphique Salaire net et monde de brutes chez Delcourt qu’il a adapté en série d’animation pour Arte avec Elise Griffon.
En janvier 2019, il sort son deuxième long métrage L’heure de la sortie avec Laurent Lafitte et révèle une nouvelle génération d’acteurs comme Luana Bajrami, Felix Lefebvre et Thomas Guy. Le film est sélectionné au Festival de Venise 2018.
Aux côtés de sa productrice Caroline Bonmarchand, il sort en octobre 2022 son troisième long métrage L’origine du mal avec dans les rôles titres, Laure Calamy, Dominique Blanc, Suzanne Clément, Jacques Weber, Doria Tillier et Céleste Brunnquell. Le film est sélectionné au festival de Venise et au Tiff de Toronto en 2022.

Table ronde animée par Perrine Quennesson, Journaliste et Critique cinéma :



Perrine Quennesson,
Journaliste et Critique cinéma

Journaliste indépendante, Perrine Quennesson écrit pour différents magazines, de CinémaTeaser au Film Français en passant par Trois Couleurs et est également la créatrice et l’animatrice du podcast 7e Science qui fait se rencontrer Science et cinéma (produit par Sorbonne Université et Binge Audio).
Elle officie sur Canal+ dans les émissions Tchi Tcha et Le Cercle Séries, collabore avec plusieurs festivals (Lumière, Séries Mania, Champs Elysées Film Festival, Annecy…) ainsi qu’avec une plateforme de VàD (FilmoTV).
Enfin, elle enseigne à l’Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques (ESEC) à Paris.

14h : Introduction de la Journée par Christophe Blain

Quel processus créatif a guidé Christophe Blain pour la bande dessinée Le Monde sans fin qui aborde, avec inventivité et humour, les questions fondamentales liées aux enjeux énergétiques et climatiques ?

En replay :

Avec :


Christophe Blain,
Illustrateur

© Rita Scaglia

Christophe Blain est illustrateur et auteur de bande dessinée.
Après des études de droit et de graphisme, il fréquente l’atelier des Vosges, où il côtoie la nouvelle génération d’auteurs des années 1990 (Sfar, Bravo, Trondheim, David B., Satrapi, etc.).

Il se consacre alors au neuvième art, dans lequel il fait une entrée remarquée en 1997 avec La Révolte d’Hop-Frog (Dargaud, scénario de David B.), avant d’obtenir la reconnaissance publique et critique avec les séries Isaac le Pirate, Socrate le demi-chien et Gus (Dargaud).

En 2008, Christophe Blain s’essaie à la réalisation avec le clip vidéo du single Comme un Manouche sans guitare, de l’album éponyme de Thomas Dutronc (Mercury Records).

En 2010, sort le premier volet du diptyque Quai d’Orsay, chroniques diplomatiques (Dargaud) avec Abel Lanzac, coscénariste, qui lui confie ses expériences au ministère français des Affaires étrangères lors de l’ère Villepin ; il les retranscrit avec humour et clairvoyance dans cette œuvre originale. Quai d’Orsay devient un véritable best-seller (plus de 500 000 exemplaires vendus) et est adapté au cinéma en 2013 par Bertrand Tavernier.

Christophe Blain est aussi l’auteur de La Fille, un album réalisé en collaboration avec la chanteuse Barbara Carlotti, de En cuisine avec Alain Passard (Gallimard, 2011) et de King Kong (réédition chez Hachette en 2019).

Il a reçu à deux reprises le prix du meilleur album du festival d’Angoulême, pour le premier tome d’Isaac le pirate (en 2002) et pour le tome 2 de Quai d’Orsay (en 2013), ce qui fait de lui l’un des rares auteurs à avoir obtenu deux fois cette distinction.

En 2019 paraît le premier volet d’une des aventures du Lieutenant Blueberry (Dargaud) avec Joann Sfar. Cet « hommage » très attendu du chef-d’oeuvre créé par Jean-Michel Charlier et Jean Giraud permet à l’auteur d’explorer un genre qu’il affectionne particulièrement, le western.

Christophe Blain collabore avec Jean-Marc Jancovici, considéré comme le spécialiste incontournable en matière d’énergie et de climat, et publie en 2021 Le Monde sans fin (Dargaud), un ouvrage qui aborde avec intelligence, humour et brio les questions fondamentales liées aux enjeux énergétiques et climatiques de demain.

Introduction animée par Quentin Legeard (Librairie de Paris) :

Quentin Legeard,
Librairie de Paris

Curieux et enthousiaste, Quentin Legeard exerce le métier de libraire depuis une dizaine d’années. Il accompagne depuis 3 ans, avec passion, les lecteurs à la librairie de Paris.

En partenariat avec :

#3 Anne Le Ny & Laurent Dailland

Le 7 avril 2023, la cinéaste de L’ARP Anne Le Ny et le chef opérateur Laurent Dailland, qui a travaillé à ses côtés pour ses deux derniers films Le Torrent (2022) et La monnaie de leur pièce (2018), ont rencontré les 24 étudiants de l’École 24.

24, l’École du Cinéma par ATFX propose une formation spécifique pour jeunes talents, qui seront demain au cœur de la création de nouvelles histoires et de nouvelles images.

#8 Michel Leclerc

Le 10 mars 2023, Michel Leclerc a rencontré les élèves de l’école Nouvelle Écritures pour leur partager son parcours de cinéaste.

Scénariste et réalisateur, il démarre sa carrière avec Le test Robert, 1er court-métrage d’une longue série où se distingue Le Poteau rose, primé au Festival de Cannes en 2002.

Polyvalent, il s’essaie comme monteur pour la chaîne de TV locale Télé Bocal, puis chroniqueur pour C’est ouvert le samedi et Nulle part ailleurs sur Canal+.

En 2006, le long-métrage J’invente rien le révèle, mais il faut attendre 2010, avec le film Le Nom des gens, coécrit avec Baya Kasmi pour qu’il se fasse remarquer du grand public, avec un casting de choix : Jacques Gamblin et Sara Forestier, qui lui vaut le César du Meilleur scénario et celui de la Meilleure actrice.

S’ensuivent plusieurs films notamment Télé Gaucho en 2011, La vie très privée de Monsieur Sim en 2015 et La lutte des classes en 2019. En 2022, il réalise Les goûts et les couleurs.

A côté de cette activité cinéma, il est auteur pour des séries dont la + célèbre est Fais pas ci, Fais pas ça.

Une rencontre riche et inspirante !