Cinéaste unique dans l’histoire du cinéma français et international, Agnès Varda fut aussi une grande artiste engagée. Rare réalisatrice dans un milieu dominé par les hommes, son art fut le témoin et le porte-parole de son engagement féministe. Retour sur son parcours en quelques films emblématiques, à travers une visite guidée de l’exposition Viva Varda  (jusqu’au 28 janvier 2024 à la Cinémathèque française), en compagnie de la commissaire d’exposition Florence Tissot et de la créatrice du Prix Alice-Guy et spécialiste de l’histoire des femmes cinéastes, Véronique Le Bris. 

EXTRAITS

La pointe courte / Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Cléo de 5 à 7/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Sans toit ni loi/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Black Panthers/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Le Bonheur/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Lions Love (…and Lies) / Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Les plages d’Agnès/ Agnès Varda / Ciné-Tamaris

Visages, Villages (BO) / Mathieu Chedid / Labo M

Aussi disponible sur toutes les plateformes d’écoute :

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Elles sont trois femmes de cinéma engagées : Euzhan Palcy a réalisé Rue Cases Nègres (1983) et UneSaison Blanche et Sèche (1989) ; elle est la deuxième réalisatrice française à avoir obtenu un Oscar d’honneur ; Mounia Meddour est la réalisatrice de Papicha (César du meilleur premier film en 2019), et de Houria (son second film, qui sort le 15 mars 2023 en salles).
Laurence Lascary est productrice : avec sa société De l’autre côté du Périph’, elle a notamment produit L’ Ascension de Ludovic Bernard en 2017 avec Ahmed Silla, et A La Belle Etoile de Sébastien Tullard, avec Just Riadh, sorti en février 2023.  

De la Martinique à l’Algérie, en passant par la Seine Saint-Denis, elles portent une voix singulière dans le cinéma français.  

Elles partagent leurs expériences de femme dans le cinéma, en France et aux Etats-Unis, leur combat pour démocratiser leurs métiers, et encourager la diversité à l’écran comme en coulisses.

Cinéaste de documentaire comme de fiction, elle a accepté de partager avec nous ses références culturelles et artistiques : les films qui lui ont fait aimer le cinéma, les livres qui ont changé sa vie ou encore les villes qui comptent pour elle…  Rencontre artistique avec Dominique Cabrera, comme un portrait chinois. 

Comment imaginer le cadre et la lumière d’un film ?

A chaque réalisateur son style, et à chaque film son image. Pour le nouvel épisode de CINEMA !, nous avons voulu faire se rencontrer deux personnalités aux parcours différents, qui ont su, chacune à sa façon, marquer le cinéma de leur image.

Quentin Dupieux a appris à manier des caméras sur le terrain de ses tournages. Depuis Rubber (2010), il réalise lui-même l’image de son cinéma, sans pour autant se définir comme « chef opérateur ». Cadreur de ses films, il en est également le monteur, y compris sur Au Poste ! (2018), Le Daim (2019) ou récemment Mandibules (2021).

Bruno Delbonnel est directeur de la photographie. D’abord connu pour son travail chez Jean-Pierre Jeunet, on lui doit aujourd’hui, notamment, la lumière des films des Frères Coen (Inside Llewyn Davis, La Ballade de
Buster Scruggs…) et de Tim Burton (Dark Shadows, Miss Peregrine et les enfants particuliers…), mais aussi celle d’Alexandre Sokourov (Faust, Francofonia…), de Joe Wright (Les Heures sombres, La Femme à la fenêtre…) ou encore d’Harry Potter et le Prince de sang-mêlé de David Yates (2009).

L’un préfère le cinéma de la débrouille et des décors naturels, l’autre le cinéma en studio avec du matériel de pointe. L’un aime John Ford, Bergman et Kurosawa, l’autre est plutôt slasher et films de genre. Et pourtant, le sens du cadre et de la lumière les rassemble.

Comment diriger les acteurs quand on est cinéaste et comédienne ?

Avec chacune des parcours très différents, Jeanne Herry (Elle l’adore, Pupille) Baya Kasmi (Je suis à vous tout de suite, Le Grand Bazar) et Géraldine Nakache (Tout ce qui brille, Nous York, J’irai où tu iras) partagent leurs expériences sur la mise en scène et le jeu. Être comédienne enrichit-il leur travail d’écriture, de mise en scène et de direction d’acteur ? Et inversement ?

Comment parler d’écologie au cinéma ?

Fictions populaires, documentaires engagés, films d’animation…. L’écologie au cinéma revêt plusieurs formes. Avec Gilles de Maistre (Demain est à Nous, Mia et le Lion Blanc), Anne-Lise Koehler (directrice artistique de Kirikou, Azur et Asmar de Michel Ocelot et Il Etait une Forêt de Luc Jacquet), Jean-François Camilleri (Fondateur de Disney Nature et Président d’Echo Studio) et Dominique Marchais (Nul Homme n’est une île, Le Temps des grâces).

Comment conçoit-on le son et la musique dans un film ?

Pour Cédric Klapish, c’est un travail essentiel, et pour ça, il s’est entouré des meilleurs : Loik Dury, d’abord DJ, longtemps directeur des programmes de Radio Nova, et depuis 1999, compositeur de tous les films de Cédric Klapisch et Cyril Holtz, trois fois lauréat du César du meilleur mixage, il a travaillé sur près de 200 films et collabore avec Cédric Klapisch depuis 2011.

En partenariat avec la Sacem :

En 2020, les Cinéastes de L’ARP lancent leur collection de podcasts, Cinéma!, le cinéma par ceux qui le font. Ces podcasts réunissent auteurs, réalisateurs, acteurs, chef opérateurs, compositeurs… pour parler de leur envie de cinéma.

#1 Eric Toledano & Olivier Nakache x Claude Lelouch

#2 Le son et la musique chez Cédric Klapisch

#3 L’écologie au cinéma

#4 La direction d’acteur par Jeanne Herry, Baya Kasmi et Géraldine Nakache

#5 Quentin Dupieux & Bruno Delbonnel, le cadre et la lumière

#6 Dominique Cabrera, comme un portrait chinois

#7 Euzhan Palcy, Mounia Meddour & Laurence Lascary

#8 Viva Varda, avec Florence Tissot et Véronique Le Bris

Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes d’écoutes :

https://smartlink.ausha.co/cinema-1

D’où vient l’envie de faire des films ?

Eux ont grandi avec le cinéma de Claude Lelouch : les réalisateurs Eric Toledano et Olivier Nakache (Le Sens de la Fête, Intouchables, Hors Normes…) dialoguent à bâtons rompus avec celui qui leur a donné envie de passer derrière la caméra…