Pourquoi choisir de travailler en tandem sur des projets créatifs cinéma plutôt qu’en solitaire ? Qu’apporte le double regard dans la création cinématographique  Comment gérer son couple (créatif) ?  Comment cette union se traduit-elle : pleine communauté, simple association, constructive collaboration ou coopération pragmatique ? Doit-on faire des concessions ?

Avec :

© Fargo Films
Le Prénom, Papa ou maman

© Coadic Guirec / Bestimage
L’Art de la fugue, Pris de court

© Georges Biard
Floride, Normandie nue

© Melania Avanzato
Une Bouteille dans la mer de Gaza

© Jean-Marie Land
Une bouteille à la mer, Né sous silence

La Trilogie Belle et Sébastien, Les Aventures de Spirou et Fantasio

Table ronde animée par Cécile Telerman :

© Clara Dumont
Tout pour plaire, Quelque chose à te dire

et Jean-Paul Salomé :

© Clara Dumont
Les Femmes de l’ombre, Je fais le mort

Qu’offre la réalité virtuelle à l’écriture documentaire ? Au-delà de
l’« expérience immersive », que peut-elle apporter aux spectateurs ? Comment écrire et réaliser un documentaire en réalité virtuelle ? Quels sont les impératifs de processus créatif ? Comment l’écriture documentaire peut-elle s’inspirer de la réalité virtuelle ?

Avec :

© CNC
Viens!

Table ronde animée par Vincent Ravalec :

Addicts, Fan club

En partenariat avec la SCAM :

La création audiovisuelle ouvre-t-elle de nouvelles perspectives à l’écriture cinéma ?

Le cinéma peut-il s’inspirer de la création audiovisuelle, notamment dans ses techniques et méthodes de fabrication ? Ou serait-ce aller, au contraire, à l’encontre de son identité, de sa spécificité créative ?

Au-delà de l’organisation du travail et du processus créatif, l’écriture cinématographique peut-elle se nourrir de la structure narrative des œuvres audiovisuelles pour conserver pleinement sa place dans le désir des spectateurs ? Le doit-elle d’ailleurs ? Comment l’écriture cinématographique peut-elle valoriser son identité (et sa spécificité) dans la concurrence qui se jouent entre les contenus ?  Qui est le patron : le diffuseur, le producteur, le créateur, le showrunner ? Qui a le final cut ? Sommes-nous toujours dans le pays du Droit d’Auteur ?

Avec :

 © Giovanni Cittadini Cesi

© Patrice Terraz/Signatures
Les Combattants, Ad Vitam

© Pierre Emmanuel Rastoin / CANAL+

© Philippe Quaisse
Mustang, Kings

© CVS / Bestimage
Dix pour cent, Un Village français

© Brigitte Bouillot

Table ronde animée par Radu Mihaileanu :

© 247 Films – Oï Oï Oï Productons
Le Concert, L’Histoire de l’Amour

Les nouveaux médias sont-ils de nouvelles voies de créativité pour le cinéma ? Qu’apportent les nouveaux formats au(x) récit(s) ? Que transforment les nouveaux formats à l’écriture et à la narration ? Le choix du format impacte-t-il l’histoire ? Ou est-ce l’histoire qui guide le choix du format créatif (et de diffusion) ? Quelle place occupe l’expérience du spectateur dans l’option créative de tel ou tel média ?   

Avec :

© Veeren / Bestimage19/10/2016 – Paris
Product, Wei or die

© Alessandro Clemenza
Anna sur la toile, Le Meufisme

© Rachid Bellak / BESTIMAGE
Calls

Dobermann, Vape Wave

Table ronde animée par Gaëlle Girre, productrice (JM & G productions).

La place donnée aux images fait-elle encore la spécificité de l’écriture cinématographique ? Quels sont les effets des progrès technologiques sur l’image dans le cinéma du 21^ème siècle ? La numérisation a-t-elle conduit à changer le rapport créateurs et image ? A-t-elle facilité la création ? Ou a-t-elle au contraire contribué à abandonner le soin apporté à l’image, qui faisait pourtant la singularité de l’art cinématographique ? Quels espaces de liberté offrent les VFX pour la création et la narration ? Est-ce que le numérique a changé l’écriture cinématographique ?

En replay :

Avec :

© Samuel Bernard Blatchley
Des Hommes et des dieux, Holy Motors

© Patrice Terraz / Divergence
Koto corse, L’Autre côté

Au revoir là-haut, The Sisters Brothers

© MCC / Philippe Lelluch

Voyage en Chine

 © Roger Do Minh

Midnight in Paris, Marie-Antoinette

Table ronde animée par Pierre Schoeller :

L’Exercice de l’Etat, Un Peuple et son roi

En partenariat avec ARRI :

Dès l’écriture du scénario, le lien entre cinéaste et acteur est au cœur du projet. Un auteur-réalisateur écrit-il un rôle « pour » un acteur ? Pourquoi tourner plusieurs fois avec le même comédien ? Comment le comédien travaille-t-il avec son cinéaste ? Dans quelle mesure peut-il influer sur l’écriture du personnage et improviser face à un  scénario écrit ? Quel est le rôle des « coach » de jeu dans la direction d’acteur ? Est-il nécessaire de connaître un acteur pour bien savoir le diriger ? Est-ce différent de travailler avec un comédien « star » ?

En replay :

Avec :

© Georges Biard

© Delacroix

Table ronde animée par Fabrice Leclerc :

En partenariat avec l’ADAMI :

Des surhommes américains aux héros franco-belges, la bande dessinée est depuis  toujours une source importante d’inspiration et de succès populaires pour le cinéma. Mais la transposition peut être périlleuse. Comment s’approprier l’œuvre originale et la réadapter cinématographiquement sans en trahir l’esprit ? Comment insuffler sa propre esthétique ? Quelle place a la grammaire de la bande dessinée dans l’œuvre cinématographique ? Quel regard portent les auteurs sur l’adaptation de leurs œuvres par d’autres ? Quid des méthodes des auteurs adaptant eux-mêmes leur travail ?

En replay :

Avec :

© Dargaud / Rita Scaglia

© AFP / Joel Saget

© Julien Lienard

Alors que le jeune cinéma d’auteur français puise de plus en plus son inspiration dans le cinéma de genre et que ce cinéma semble accéder à une nouvelle reconnaissance auprès de la critique, le genre semble être devenu un nouvel espace de liberté et de création pour le cinéma français. Mais à qui s’adresse le cinéma de genre ? Peut-il être grand public ou s’adresse-t-il à des communautés de spectateurs spécifiques ? Doit-on parler d’un « cinéma de genre d’auteur » ou le genre offre-t-il au cinéma une opportunité plus globale de se réinventer ? Enfin, le cinéma de genre est-il un effet de mode ou une évolution durable du cinéma ?

En replay :

Avec :

© Getty / Keith Mayhew / SOPA Images / LightRocket

© Zuma Press / Bestimage

© Camerossel

© OCS / Mathieu Zazzo

© Marechal Aurore / ABACA

© Alexandra Fleurantin, Olivier Monge / Festival de cinéma européen des Arcs

Table ronde animée par Pierre-Jean Delvolvé (Fais pas genre !).

En partenariat avec Fais pas genre !.

De nombreux réalisateurs, directeurs de la photographie et producteurs travaillent à la fois pour le cinéma et l’audiovisuel (télévision et plateformes de SVOD), interrogeant ainsi la place de l’image dans chacun de ces secteurs créatifs. Dans un contexte où le travail sur l’image devient de plus en plus important dans l’audiovisuel, l’image fait-elle encore aujourd’hui la singularité de la création cinématographique ?

La création audiovisuelle permettrait-elle une plus grande liberté de création sur et avec l’image ? Comment l’évolution des équipements de réception a-t-elle transformé le soin qu’apportent à l’image les œuvres créées pour les écrans ? Enfin, face à la multiplication des contenus et des supports de création, des séries, mais aussi du jeu vidéo, des vidéos sur YouTube et sur les réseaux sociaux, des nouvelles sources d’inspirations et de nouveaux codes visuels émergent. Peuvent-ils faire évoluer la création cinématographique ? Les cinéastes peuvent-ils et veulent-ils s’en inspirer ?

En replay :

Avec :

© Pathé Films / Julien Panié

© Coadic Guirec / BESTIMAGE

Table ronde animée par Perrine Quennesson :

© Justine Lévêque

En partenariat avec ARRI :