La soirée sera animée par :
Crédit photo – Romain Esteban
Margaux Baralon – Journaliste et critique cinéma
Journaliste et critique cinéma indépendante, Margaux Baralon travaille notamment pour Le Monde, France Inter, les magazines Trois Couleurs et GQ, ainsi que la presse jeunesse et le média suisse Blick.
Découvrez ci-dessous tous les intervenants :
Crédit photo – Droits Réservés
Christine Beauchemin-Flot – Directrice-programmatrice du Cinéma Le Sélect à Antony
Christine Beauchemin-Flot est directrice-programmatrice du Cinéma Le Sélect à Antony, la seule salle de cinéma de cette ville de banlieue parisienne de 65 000 habitants, qui comprend quatre salles municipales labellisées Art et Essai. Elle est également membre du réseau Europa Cinémas. Ses salles affichent cinq labels : Jeune Public, Recherche et Découverte, Répertoire et Patrimoine, Courts-métrages et 15-25 ans.
Bercée par le cinéma depuis sa plus tendre enfance, Christine Beauchemin-Flot a développé très tôt une curiosité et un goût pour le septième art qui ne l’ont jamais quittée. Après des études de langues et un parcours incluant l’enseignement et le journalisme, elle a réussi à transformer sa passion en profession.
Son engagement dans le secteur cinématographique se traduit par de multiples mandats et responsabilités. Elle a été co-présidente du Scare (syndicat des salles Art et Essai), présidente adjointe de la Fncf, membre du collège de recommandation des films Art et Essai (Afcae), ainsi que des commissions régionale et nationale de classement des salles Art et Essai (CNC). Elle intervient également à la Femis, est membre du collectif 50/50, représentante des exploitants à la Chambre des représentants de l’Académie des Césars et co-autrice d’un ouvrage consacré aux productrices de cinéma.
Christine Beauchemin-Flot a été récompensée à deux reprises par le Trophée de la meilleure exploitante décerné par Le Film Français en 2008 et 2019, témoignant de son dévouement et de son investissement dans le monde du cinéma.
Crédit photo – Arno Lam
Martin Bourboulon – Cinéaste (13 jours 13 nuits, Les Trois Mousquetaires, Eiffel…)
Après avoir lancé sa carrière avec deux comédies à succès, Papa ou Maman et Papa ou Maman 2, (dont plusieurs projets de remakes dans le monde) il s’adonne en 2021 à un nouveau challenge d’envergure avec Eiffel. A travers le portait romancé du célèbre ingénieur français interprété par Romain Duris, accompagné d’Emma Mackey, ce projet , mêlant la construction épique de la tour et l’histoire romantique entre ces deux personnages, lui ouvre de nouvelles perspectives.
Dès 2023 son adaptation en deux parties des Trois Mousquetaires, sort en salles. Sa signature : des séquences d’action immersives et un rythme haletant, qui se lient pour offrir une expérience cinématographique unique. Avec Eva Green en Milady, François Civil en D’Artagnan, Vincent Cassel en Athos, Romain Duris en Aramis et Pio Marmaï en Porthos, les deux films ont atteint plus de 6 millions d’entrées en France et ont été vendus à plus de 80 pays dans le monde.
Lors de cette même année, il entreprend en tant que producteur artistique et réalisateur principal (épisodes 1, 2 et 3) de la série « Carême », une production pour Apple TV + (sortie 2025).
Avec 13 Jours, 13 Nuits, son dernier film présenté au festival de cannes en sélection officielle hors compétition, et sorti en Juin 2025, Martin continue d’explorer de nouveaux genres cinématographiques. Ce film, basé sur des faits réels raconte l’opération APAGAN à Kaboul en 2021: l’incroyable histoire d’une exfiltration de 3000 personnes organisée par la France, suite au renversement du pouvoir par les talibans. Roschdy Zem interprète le rôle du commandant de police Mohamed Bida, en charge de cette opération.
Actuellement, Martin Réalise et co-produit une série pour Apple TV +, sur la base d’un thriller politique avec dans les rôles principaux Diane Kruger, Raphaël Personnaz, Sami Bouajila et Marina Hands. Sortie prévue au printemps 2027
Crédit photo – Droits Réservés
François Clerc – Président et fondateur d’Apollo Films
François Clerc a travaillé pendant plus de 20 ans chez Gaumont, où il a occupé les postes de Directeur de cinéma, Responsable de la programmation Province , Directeur marketing des films et Directeur de la distribution.
Après 2 ans à la direction de la Distribution chez Studiocanal , il a fondé en 2017 , avec 2 associés , la société Apollo films avec comme actionnaire le groupe CGR cinémas.
Crédit photo – Susy Lagrange
Pierre Jolivet – Cinéaste et vice-Président de L’ARP
Pierre Jolivet est actuellement le vice- Président de L’ARP dont il fût le président à plusieurs reprises.
Après une carrière avec son frère Marc, Pierre Jolivet co-scénarise, co-produit et joue dans Le Dernier Combat.
Son premier long-métrage, Strictement personnel (1983), sera nommé au César de la Meilleure première œuvre.
Il réalisera par la suite notamment Le Complexe du Kangourou (1986), Force majeure (1988), Ma Petite Entreprise (1999), Je crois que je l’aime (2008), Jamais de la vie (2015), Les Hommes du Feu (2017) ou encore Victor et Célia (2019).
En juillet 2023, est sorti son film Les algues Vertes, adaptation de la bande dessinée d’Inès Léraud.
Crédit photo – Droits Réservés
Sonia Mariaulle – Réalisatrice de Films-Annonces (Sonia Tout Court)
Après un mémoire de DEA sur l’« Esthétique de la Bande-Annonce » à Paris I Panthéon-Sorbonne, elle débute sa carrière en 1995 au sein des agences Bonne Question ! puis FKGB à Paris, avant de partir à Los Angeles pour collaborer avec Trailer Park. C’est en 2001 qu’elle revient en France et fonde sa société Sonia Tout Court.
Elle a travaillé sur près de 500 films avec la plupart des distributeurs-trices et producteurs-trices français-es, en accompagnant, par exemple, les films de Claude Miller, Brian de Palma, Gaspar Noé, Audrey Diwan, Albert Dupontel, Pierre Jolivet, Eric Toledano et Oliver Nakache, Jacques Audiard, Valérie Lemercier, Valérie Donzelli, Dominique Moll…
Crédit photo – Igor Shabalin
Florence Narozny – Attachée de presse
Florence Narozny est une attachée de presse active depuis plus de 25 ans dans les relations presse du cinéma et de l’audiovisuel. Elle accompagne la sortie nationale de films et de séries télévisées en France, gérant la visibilité médiatique des œuvres auprès de la presse spécialisée et grand public. Elle travaille aussi régulièrement pour des festivals de cinéma et des événements culturels, notamment en tant qu’attachée de presse du prix L’Œil d’or – Le Prix du Documentaire au Festival de Cannes et du Festival Premiers Plans d’Angers, parmi d’autres manifestations internationales.
À la tête de Le Bureau de Florence, elle collabore avec des distributeurs, réalisateurs et producteurs pour orchestrer les stratégies de communication autour des sorties et des campagnes promotionnelles, et travaille avec son équipe à mettre en valeur les talents et les projets qu’elle représente.
Florence Narozny est reconnue dans le milieu pour sa longue expérience, sa connaissance approfondie de la presse cinéma, et son rôle actif dans le paysage culturel français.
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Laura Piani – Cinéaste (Jane Austen a gâché ma vie)
Après un Master en études cinématographiques et littéraires à Paris et à Rome, Laura Piani travaille comme libraire à Shakespeare & Co à Paris tout en étudiant l’écriture de scénario au Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle. Elle fait partie de la première formation de Showrunner de la FEMIS et travaille depuis comme scénariste pour la télévision et le cinéma.
Depuis douze ans, elle co-écrit des longs métrages, des unitaires et des séries et avec des réalisateurs comme Edouard Deluc, Diane Bertrand, Cristina Pinheiro, Marion Laine et Guillaume Gallienne…
Polyglotte (anglais, italien), elle intervient régulièrement comme consultante pour le Torino Film Lab, European Writers Club, Groupe Ouest, TRT à Istanbul et anime des ateliers d’écriture à la Ciné Fabrique, aux Beaux Arts de Paris et au CEEA .
Son premier long métrage en tant que réalisatrice, Jane Austen a gâché ma vie, a connu un succès international avec une première mondiale au TIFF de Toronto et le Swann d’Or du Meilleur Premier Film au Festival de Cabourg 2025. Le film est sorti en France en janvier 2025 après avoir été sélectionné dans de nombreux festivals internationaux. Sony Pictures Classics a acquis tous les droits du film en Amérique du Nord, en Amérique latine, au Moyen-Orient, en Europe de l’Est.
Elle est représentée par l’agence Zelig à Paris et United Talent Agency à Los Angeles. Elle termine actuellement l’écriture de son prochain long métrage produit par Escaala.
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Rageman – Graphiste, directeur de création spécialisé dans la conception d’affiches de films, de théâtre et de spectacle vivant.
Passionné de dessin et de peinture depuis son plus jeune âge, il poursuit ses études supérieures de graphisme à Penninghen. Diplômé en 1991, il est engagé comme directeur artistique chez FKGB, agence spécialisée en création de pochettes de disques, fondée et dirigée par José Ferré et Dimitri Klein. Il en devient le Directeur de création en 1998. En 2001, il quitte FKGB pour fonder son propre studio de design spécialisé dans la création d’affiches de films : The Rageman, qui devient alors son surnom.
En 2002, il Fonde l’agence TROÏKA. Suite à des désaccords quant à la gestion de l’agence, il quitte TROÏKA et poursuit la création d’affiche sous le nom de The Rageman.
En 2009, il fonde avec Claire Safronoff et Nicolas Cléry-Melin le Studio RYSK. Aujourd’hui, RYSK compte parmi les fleurons français de la création d’affiche de films.
Rageman a entre autre créé les affiches de Un Prophète et De Rouille et d’Os de Jacques Audiard, La Belle Époque de Nicolas Bedos, Polisse de Maïween, Anette de Leos Carax, Braquo et Carbone d’Olivier Marchal, Maigret de Patrice Leconte, Eiffel et Les Trois Mousquetaires de Martin Bourboulon, Le Sens de la fête de Olivier Nakache et Eric Toledano, Les choses Humaines de Yvan Attal, Notre-Dame brûle et Le dernier loup de Jean-Jacques Annaud et Un illustre Inconnu de Mathieu Delaporte et Alexandre de La Patelière.
Directeur artistique, graphiste et illustrateur, Rageman est aussi peintre et expose régulièrement ses peintures. Le 25 mai 2023, il a été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. »
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Christophe Rossignon – Producteur (NORD-OUEST)
Après un parcours d’ingénieur, Christophe Rossignon rejoint en 1990 la société LAZENNEC, créée par Alain Rocca et Adeline Lécallier. Il y produit 10 courts-métrages, dont ceux de Mathieu Kassovitz et de Tran Anh Hung, puis devient associé de LAZENNEC et passe au long métrage, avec notamment La Haine de Mathieu Kassovitz et L’odeur de la papaye verte de Tran Ang Hung.
En 1999, LAZENNEC et lui se séparent et il s’associe avec Philip Boëffard pour créer NORD-OUEST. La ligne éditoriale de production se structure dès le début autour de choix forts et éclectiques : genres cinématographiques variés, prises de risques, comédies familiales et humaines, fresques historiques, films engagés à dimension politique… Christophe et Philip sont aussi fidèles à leur instinct qu’à leurs réalisateurs : Christian Carion, Philippe Lioret, Vincent Garenq ou encore Michel Ocelot deviennent des figures récurrentes de la maison NORD-OUEST, qui laisse pour autant la porte ouverte à d’autres talents, comme Nils Tavernier, Stéphane Brizé ou Edouard Bergeon.
25 ans plus tard, NORD-OUEST affiche une filmographie de plus de soixante films produits ou coproduits, et a intégré un troisième producteur associé, Pierre Guyard (Les Combattants, Amanda, Le Règne animal…). La société développe aussi des documentaires et des projets audiovisuels.