Ce cas pratique autour du film La Montagne, de Thomas Salvador (Prix du Jury au Festival International du Film Fantastique de Gérardmer 2023), reviend, autour d’extraits de films, sur les choix artistiques dans la mise en scène, dans l’éclairage, le son, la musique…
En replay :
Avec :
Thomas Salvador, Réalisateur, Scénariste, Comédien
Thomas Salvador est cinéaste, scénariste et acteur dans ses films. Il a réalisé 6 courts-métrages, primés dans de nombreux festivals, parmi lesquels Petits Pas (Quinzaine des réalisateurs) et De sortie (prix Jean Vigo 2006). Pensionnaire à la Villa Médicis à Rome, il y écrit son premier long-métrage Vincent n’a pas d’écailles, sorti en salle en février 2015 et sélectionné dans plus de quarante festivals en France et à l’étranger. Cinéphile éclectique et passionné, il anime de nombreux ateliers vidéo en milieu scolaire, et intervient régulièrement dans des écoles de cinéma (La Fémis, La Cinéfabrique ou encore L’Ecal de Lausanne). Son second long-métrage,La Montagne, est sorti en France le 1er février 2023.
Et
• Mathilde Muyard, Monteuse
Cas pratique animé par Pierre Charpilloz, Journaliste et Critique cinéma :
Pierre Chapilloz, Journaliste et Critique cinéma
Journaliste et critique de cinéma, Pierre Charpilloz travaille notamment pour les émissions Viva Cinema sur Ciné+ Classic et Court-Circuit sur Arte, ainsi que pour les magazines So Film, Bande à Part, Ecran Total et Revus et Corrigés. Parallèlement, il enseigne le cinéma à l’Université de Strasbourg et à l’Université Paris 8.
Cinéastes, scénaristes et productrice interrogent la place de la Nature sous le prisme de la narration : quels récits pour raconter l’environnement et le vivant ? Comment l’écologie se raconte-t-elle ? Par quels codes narratifs ? Sous quels angles, à travers quelles formes et quels genres ?
Jean-Michel Bertrand est réalisateur et photographe. À 16 ans, il se lance dans la vie active, tour à tour moniteur de ski ou « planteur d’arbres » au sein de l’Office National des Forêts. Écologiste bien avant l’heure, son amour de la nature va l’emmener aux quatre coins du monde. Passionné d’images, il tourne un premier long métrage en Islande. Le film recevra le premier prix du festival des films de Grands Voyageurs de Super Dévoluy. À Belfast et Dublin, il témoigne de la misère des enfants des rues, qui survivent en élevant des chevaux. Délaissant cette urbanisation délirante, Jean-Michel s’échappe avec les nomades mongols. Pendant une année, il suit leurs errances millénaires. Puis il voyage en Chine, au Canada et en Sibérie. De retour en France, le cinéaste se lance dans un tournage plus personnel. Pendant cinq ans, il part en quête de l’aigle royal, un prédateur qui le fascine depuis son enfance. En 2010 sort un documentaire de création qui raconte cette quête, Vertige d’une rencontre, récompensé par de nombreux prix à travers le monde. Après s’être intéressé de très près à l’aigle, Jean-Michel Bertrand se met en quête du loup. Après trois années en immersion sur le territoire des loups sauvages dans les Alpes, son film La vallée des loups sort au cinéma en 2017. Un nouveau succès couronné par de nombreux prix. Dans son film, Marche avec les loups, sorti en 2020, il soulève la question de la dispersion des jeunes loups… Un nouveau documentaire de création immersif et sensible, qui prend la forme d’un road movie militant et philosophique. Aujourd’hui, Jean-Michel termine le tournage d’un troisième film consacré au loup. Vivre avec les loups, le dernier opus de sa trilogie sortira sur les écrans de cinéma en janvier 2024.
Stéphane Cazes, Réalisateur et Scénariste
Après une scolarité effectuée à l’École Alsacienne, Stéphane Cazes achève ses études à l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA) en 2004. Il écrit et réalise le long-métrage Ombline, sorti en 2012, avec Mélanie Thierry. Le film est produit par Dibona Film et Arsam International. Il est distribué par ZED Distribution et reçoit de nombreux prix dans des festivals internationaux. En 2023, il co-écrit avec Isabelle Fontaine et réalise la comédie Les Têtes Givrées, avec Clovis Cornillac et Claudia Tagbo. Le film est produit par Bonne Pioche Cinéma, TF1 Studio, et UGC qui assure la distribution.
Marie-Laure Daridan, Directrice des relations institutionnelles de Netflix
Marie-Laure Daridan est directrice des relations institutionnelles de Netflix France depuis février 2019. Elle a vingt ans d’expérience en affaires publiques en France et à Bruxelles pour le compte d’entreprises dans le secteur des médias, des industries culturelles et du numérique. Elle a commencé sa carrière dans les affaires européennes, avant de poursuivre à Paris en tant que consultante puis directrice au sein du cabinet de conseil Affaires Publiques Consultants entre 2004 et 2012. Elle a ensuite été responsable des relations institutionnelles de l’institut national de l’audiovisuel (INA) de 2012 à 2014, puis directrice des relations institutionnelles d’Apple en France jusqu’en 2019. Marie-Laure est diplômée de Sciences-Po et titulaire d’un master en relations internationales de l’Université de Westminster à Londres. Elle est co-auteur de Lobbying, Les coulisses de l’influence en démocratie (Pearson 2012).
Pierre Jolivet, Cinéaste de L’ARP
Pierre Jolivet est le Co-Président de L’ARP. Après une carrière de sketchman avec son frère Marc, en 1983, Pierre Jolivet co-scénarise, co-produit et joue dansLe Dernier Combat, premier long-métrage de Luc Besson. Les deux hommes retravailleront ensemble sur Subwayen 1985, année de la sortie du premier film de Pierre Jolivet comme réalisateur, Strictement personnel, thriller nommé au César de la Meilleure première œuvre. Il réalisera par la suite notamment Le Complexe du Kangourou(1986), Force majeure(1988), Ma Petite Entreprise (1999), Je crois que je l’aime (2008),Jamais de la vie (2015), Les Hommes du Feu (2017) et récemment Victor et Célia (2019). En juillet 2023, sortira son film Algues Vertes, l’histoire interdite, adaptation de la bande dessinée d’Inès Léraud.
Sébastien Marnier, Romancier, Réalisateur et Scénariste
Sébastien Marnier est romancier, scénariste et réalisateur. En 2016, son premier long métrage Irréprochable vaut à Marina Fois une nomination au César de meilleure actrice. Après des études d’Arts Appliqués et de Cinéma, Sébastien Marnier a publié trois romans, Mimi et Qu4tre chez Fayard en 2011 et 2013 puis Une vie de petits fours chez JC Lattès en 2013. Il est également l’auteur d’un roman graphique Salaire net et monde de brutes chez Delcourt qu’il a adapté en série d’animation pour Arte avec Elise Griffon. En janvier 2019, il sort son deuxième long métrage L’heure de la sortie avec Laurent Lafitte et révèle une nouvelle génération d’acteurs comme Luana Bajrami, Felix Lefebvre et Thomas Guy. Le film est sélectionné au Festival de Venise 2018. Aux côtés de sa productrice Caroline Bonmarchand, il sort en octobre 2022 son troisième long métrage L’origine du mal avec dans les rôles titres, Laure Calamy, Dominique Blanc, Suzanne Clément, Jacques Weber, Doria Tillier et Céleste Brunnquell. Le film est sélectionné au festival de Venise et au Tiff de Toronto en 2022.
Table ronde animée par Perrine Quennesson, Journaliste et Critique cinéma :
Perrine Quennesson, Journaliste et Critique cinéma
Journaliste indépendante, Perrine Quennesson écrit pour différents magazines, de CinémaTeaser au Film Français en passant par Trois Couleurs et est également la créatrice et l’animatrice du podcast 7e Science qui fait se rencontrer Science et cinéma (produit par Sorbonne Université et Binge Audio). Elle officie sur Canal+ dans les émissionsTchi Tcha et Le Cercle Séries, collabore avec plusieurs festivals (Lumière, Séries Mania, Champs Elysées Film Festival, Annecy…) ainsi qu’avec une plateforme de VàD (FilmoTV). Enfin, elle enseigne à l’Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques (ESEC) à Paris.
Masterclass avec les étudiants du Cours Florent à la suite de la projection du film de Jeanne Herry « Je verrai toujours vos visages » – au cinéma Le Balzac le 14/04/2023.
Quel processus créatif a guidé Christophe Blain pour la bande dessinée Le Monde sans fin qui aborde, avec inventivité et humour, les questions fondamentales liées aux enjeux énergétiques et climatiques ?
Christophe Blain est illustrateur et auteur de bande dessinée. Après des études de droit et de graphisme, il fréquente l’atelier des Vosges, où il côtoie la nouvelle génération d’auteurs des années 1990 (Sfar, Bravo, Trondheim, David B., Satrapi, etc.).
Il se consacre alors au neuvième art, dans lequel il fait une entrée remarquée en 1997 avec La Révolte d’Hop-Frog (Dargaud, scénario de David B.), avant d’obtenir la reconnaissance publique et critique avec les séries Isaac le Pirate, Socrate le demi-chien et Gus (Dargaud).
En 2008, Christophe Blain s’essaie à la réalisation avec le clip vidéo du single Comme un Manouche sans guitare, de l’album éponyme de Thomas Dutronc (Mercury Records).
En 2010, sort le premier volet du diptyque Quai d’Orsay, chroniques diplomatiques (Dargaud) avec Abel Lanzac, coscénariste, qui lui confie ses expériences au ministère français des Affaires étrangères lors de l’ère Villepin ; il les retranscrit avec humour et clairvoyance dans cette œuvre originale. Quai d’Orsay devient un véritable best-seller (plus de 500 000 exemplaires vendus) et est adapté au cinéma en 2013 par Bertrand Tavernier.
Christophe Blain est aussi l’auteur de La Fille, un album réalisé en collaboration avec la chanteuse Barbara Carlotti, de En cuisine avec Alain Passard (Gallimard, 2011) et de King Kong (réédition chez Hachette en 2019).
Il a reçu à deux reprises le prix du meilleur album du festival d’Angoulême, pour le premier tome d’Isaac le pirate (en 2002) et pour le tome 2 de Quai d’Orsay (en 2013), ce qui fait de lui l’un des rares auteurs à avoir obtenu deux fois cette distinction.
En 2019 paraît le premier volet d’une des aventures du Lieutenant Blueberry (Dargaud) avec Joann Sfar. Cet « hommage » très attendu du chef-d’oeuvre créé par Jean-Michel Charlier et Jean Giraud permet à l’auteur d’explorer un genre qu’il affectionne particulièrement, le western.
Christophe Blain collabore avec Jean-Marc Jancovici, considéré comme le spécialiste incontournable en matière d’énergie et de climat, et publie en 2021 Le Monde sans fin (Dargaud), un ouvrage qui aborde avec intelligence, humour et brio les questions fondamentales liées aux enjeux énergétiques et climatiques de demain.
Introduction animée par Quentin Legeard (Librairie de Paris) :
Quentin Legeard, Librairie de Paris
Curieux et enthousiaste, Quentin Legeard exerce le métier de libraire depuis une dizaine d’années. Il accompagne depuis 3 ans, avec passion, les lecteurs à la librairie de Paris.
Le 7 avril 2023, la cinéaste de L’ARP Anne Le Ny et le chef opérateur Laurent Dailland, qui a travaillé à ses côtés pour ses deux derniers films Le Torrent (2022) et La monnaie de leur pièce (2018), ont rencontré les 24 étudiants de l’École 24.
24, l’École du Cinéma par ATFX propose une formation spécifique pour jeunes talents, qui seront demain au cœur de la création de nouvelles histoires et de nouvelles images.
Le 10 mars 2023, Michel Leclerc a rencontré les élèves de l’école Nouvelle Écritures pour leur partager son parcours de cinéaste.
Scénariste et réalisateur, il démarre sa carrière avec Le test Robert, 1er court-métrage d’une longue série où se distingue Le Poteau rose, primé au Festival de Cannes en 2002.
Polyvalent, il s’essaie comme monteur pour la chaîne de TV locale Télé Bocal, puis chroniqueur pour C’est ouvert le samedi et Nulle part ailleurs sur Canal+.
En 2006, le long-métrage J’invente rien le révèle, mais il faut attendre 2010, avec le film Le Nom des gens, coécrit avec Baya Kasmi pour qu’il se fasse remarquer du grand public, avec un casting de choix : Jacques Gamblin et Sara Forestier, qui lui vaut le César du Meilleur scénario et celui de la Meilleure actrice.
S’ensuivent plusieurs films notamment Télé Gaucho en 2011, La vie très privée de Monsieur Sim en 2015 et La lutte des classes en 2019. En 2022, il réalise Les goûts et les couleurs.
A côté de cette activité cinéma, il est auteur pour des séries dont la + célèbre est Fais pas ci, Fais pas ça.
Le 28 février 2023, la cinéaste de L’ARP Nathalie Marchak a rencontré les 24 étudiants de l’École 24 et échangé avec eux autour de sa série « Les Siffleurs ».
Un beau moment d’échange et de partage !
24, l’École du Cinéma par ATFX propose une formation spécifique pour jeunes talents, qui seront demain au cœur de la création de nouvelles histoires et de nouvelles images.
L’Ecole 24, implantée à Roubaix en Région Hauts-de-France, forme des futurs talents qui participeront à la création des films et séries de demain. Elle propose des formations dans 4 filières : le scénario, la mise en scène, l’image et le montage.
24, l’École de Cinéma par ARTFX est fondée sur une alchimie unique, réunissant les savoirs fondamentaux et les pratiques numériques.
L’ARP soutient cette école et l’accompagne en organisant notamment des masterclasses tout au long de l’année.
Le 29 novembre 2022, le cinéaste de L’ARP Philippe Le Guay est venu à Roubaix présenter son film TroisHuit, et a échangé pendant 2 heures avec les 24 étudiants de cette première promotion de l’école, sur ce film qui lui est particulièrement cher, son travail d’écriture et de mise en scène, sa relation de travail avec l’équipe de techniciens, etc.
24, l’École du Cinéma par ATFX propose une formation spécifique pour jeunes talents, qui seront demain au cœur de la création de nouvelles histoires et de nouvelles images.
Elles sont trois femmes de cinéma engagées : Euzhan Palcy a réalisé Rue Cases Nègres (1983) et UneSaison Blanche et Sèche (1989) ; elle est la deuxième réalisatrice française à avoir obtenu un Oscar d’honneur ; Mounia Meddour est la réalisatrice de Papicha (César du meilleur premier film en 2019), et de Houria (son second film, qui sort le 15 mars 2023 en salles). Laurence Lascary est productrice : avec sa société De l’autre côté du Périph’, elle a notamment produit L’ Ascension de Ludovic Bernard en 2017 avec Ahmed Silla, et A La Belle Etoile de Sébastien Tullard, avec Just Riadh, sorti en février 2023.
De la Martinique à l’Algérie, en passant par la Seine Saint-Denis, elles portent une voix singulière dans le cinéma français.
Elles partagent leurs expériences de femme dans le cinéma, en France et aux Etats-Unis, leur combat pour démocratiser leurs métiers, et encourager la diversité à l’écran comme en coulisses.
